La Bichota lo volvió a hacer. Esta vez, no fue con una canción o un video viral. Karol G nos regaló algo más profundo: una ventana a su alma. Su nuevo documental, Mañana fue muy bonito, ya está disponible en Netflix, y es todo lo que los fans soñaban… y un poco más.

Este viaje íntimo y sin filtros nos muestra el detrás de cámaras de una de las giras más exitosas de una artista latina, y nos recuerda por qué Karol G no solo es una estrella, sino un símbolo de poder, vulnerabilidad y autenticidad.

Uno de los momentos más comentados del documental es cuando Karol G se sincera sobre su relación con el cantante Feid. Con una honestidad que desarma, confiesa que, sin darse cuenta, empezó a escribir canciones de amor inspiradas en él. Una revelación que hizo vibrar a todo el fandom.

“No lo planeé… simplemente pasó. Me encontraba escribiendo y todo lo que salía era amor,” dice en una de las escenas más íntimas.

Ese tipo de declaraciones no solo nos conectan con la artista, sino también con la mujer detrás del micrófono.

Durante su paso por San Antonio, Texas —tierra de Selena Quintanilla— Karol G detiene el show para rendir homenaje a una de sus grandes influencias. En medio del concierto, la emoción la invade y recuerda cuánto significó Selena para su infancia y su carrera.

Este gesto no es solo un tributo; es un puente entre generaciones de mujeres latinas que rompieron barreras a fuerza de talento y corazón.

Este documental no solo muestra la magnitud de una gira mundial o el brillo del éxito; también revela las lágrimas, las dudas, las conversaciones con su familia, y los momentos de soledad que nunca vemos en redes.

Es una carta de amor a su gente, a su cultura, y a todos los que alguna vez sintieron que no eran suficientes.

El cierre del documental es tan épico como esperanzador: Karol G recibiendo el premio Mujer del Año en los Premios Billboard 2024. Su discurso, lleno de emoción, orgullo y humildad, nos recuerda que el éxito no es solo números o premios, sino el impacto que generas en tu gente.

“Me debo a mi público latino. Todo lo que soy, se lo debo a ustedes,” afirma con la voz entrecortada y los ojos brillando.

¿Ya lo viste?

Si aún no le has dado play, es momento de hacerlo. Mañana fue muy bonito ya está disponible en Netflix y te prometemos que te vas a emocionar.

Porque Karol G no solo canta… también cuenta historias. Y esta, definitivamente, vale la pena escuchar.

*créditos de las fotos a quien corresponda.

El cantautor panameño Carlos Vallarino ha alcanzado un importante hito en su carrera musical: su canción “Viajeros” superó el millón de reproducciones en Spotify a finales de 2024. Este logro no solo consolida su presencia en la escena musical panameña, sino que también impulsa su proyección internacional.

Un camino musical que comenzó a los 7 años

Carlos Vallarino, de 31 años, descubrió su pasión por la música desde pequeño. “Me robaba la guitarra de mi hermana para aprender, para tocar, hacer ruido, y mi papá fue mi primer maestro”, recordó en una entrevista con Ellas.

A los 9 años incursionó en el piano clásico, aunque en aquel momento no imaginaba que la música sería su destino. “A los 16 escribí mis primeras canciones y a los 21 tomé la decisión de vivir de la música”, contó. Desde entonces, ha logrado consolidarse como artista, construyendo una carrera que ya suma más de una década.

El éxito de “Viajeros” y su impacto internacional

El gran recibimiento de “Viajeros” ha sido una grata sorpresa para el artista. “Me hizo sentir muy bien porque esa canción me ha regalado tantas cosas, no solo aquí, sino en Colombia, en México y próximamente en España”, expresó. Para Carlos, ver cómo su música trasciende fronteras es una confirmación de que su arte sigue conectando con nuevas audiencias.

Además de “Viajeros”, su repertorio incluye temas como “Panamá”, “Je t’aime”, “Buscando Oro” y su álbum de estudio “¿Qué dirían los sentimientos?”. Sobre su proceso creativo, Carlos explica que su inspiración proviene de vivencias personales, lecturas y la música que lo rodea. “Siempre es una síntesis de lo que he venido escuchando en distintos estilos y géneros”, detalló.

Un artista que conquista escenarios

A lo largo de su trayectoria, Vallarino ha tenido la oportunidad de presentarse en diversos escenarios nacionales e internacionales. “Me da nervios, pero son nervios de emoción, de querer salir a comerme al público y hacer lo que tengo que hacer”, confesó. Para él, la adrenalina del escenario es esencial: “Joaquín Sabina dice que si no sientes nervios cuando te subes a un escenario, mejor cambia de profesión”.

Nuevos proyectos y colaboraciones

Carlos Vallarino sigue ampliando su discografía y explorando nuevas colaboraciones. El próximo 20 de febrero, lanzará su nuevo sencillo “Deja que te quiera”, junto a la cantante panameña Mar María. Además, estrenará “El Bocadillo”, una colaboración con la banda colombiana Chalupa Travel, que formará parte de su próximo álbum de estudio.

“Para los que quieran escuchar mi música, me pueden encontrar en todas las plataformas que se imaginan. Estamos en todos lados”, concluyó con entusiasmo.

Con una carrera en ascenso y una conexión genuina con su público, Carlos Vallarino se posiciona como una de las voces más destacadas de la música panameña, llevando su arte a cada vez más rincones del mundo.

La música mexicana está de luto tras el fallecimiento de Francisca Viveros Barradas, conocida artísticamente como Paquita la del Barrio, quien murió el 17 de febrero de 2025 a los 77 años en su hogar en Veracruz.

Una vida dedicada a la música

Nacida el 2 de abril de 1947 en Alto Lucero, Veracruz, Paquita enfrentó una infancia marcada por la pobreza, lo que la llevó a trabajar desde temprana edad y a abandonar la escuela tras completar la educación primaria.

A los 15 años, se casó con Miguel Gerardo, de 44 años, con quien tuvo dos hijos. Tras descubrir que él ya estaba casado y tenía otra familia, Paquita puso fin a su matrimonio.

Su carrera musical comenzó en la década de 1970, cuando formó el dúo “Las Golondrinas” junto a su hermana Viola. Sin embargo, fue en los años 90 cuando alcanzó la fama internacional con su éxito “Rata de dos patas”, una canción que se convirtió en un himno contra el machismo.

A lo largo de su trayectoria, Paquita se destacó por sus letras que denunciaban las injusticias hacia las mujeres, ganándose títulos como “La Reina del Pueblo” y “La Guerrillera del Bolero”.

Reconocimientos y legado

En 2021, Paquita fue galardonada con el Premio a la Trayectoria Artística en los Premios Billboard de la Música Latina, reconociendo sus más de cinco décadas de contribución a la música regional mexicana.

Además de su carrera musical, incursionó en la política ese mismo año, postulándose para una diputación local en Veracruz.

Problemas de salud y últimos días

En los últimos años, la salud de Paquita se vio deteriorada. En 2021, sufrió una neumonía y una trombosis pulmonar. Para 2024, presentaba dificultades para caminar sin asistencia y requería el uso de oxígeno suplementario.

La familia de Paquita ha solicitado respeto y privacidad durante este difícil momento. Se espera que sus restos sean cremados y trasladados a la Ciudad de México para rendirle un homenaje en la colonia Guerrero, donde forjó gran parte de su carrera artística.

Paquita la del Barrio deja un legado imborrable en la música mexicana, siendo recordada por su valentía al alzar la voz contra las injusticias y por empoderar a las mujeres a través de sus canciones.

Este nuevo galardón hace justicia al álbum que marcó un antes y un después en el género de la salsa a finales de la década de los 70.

El maestro panameño Rubén Blades vuelve a hacer historia con su regrabación de “Siembra”, un disco que marcó un antes y un después en la salsa.

El 14 de noviembre de 2024, Rubén Blades recibió el Grammy Latino al Mejor Álbum de Salsa por su regrabación de Siembra 45 años después de su lanzamiento original. El disco, que Blades grabó junto a la Orquesta Roberto Delgado, es considerado una de las obras maestras de la música latina y un referente para toda la salsa. El panameño también había ganado el Grammy americano en la categoría de Mejor Álbum Tropical en febrero de este mismo año.

Blades, al recibir su nuevo galardón, dedicó un emotivo mensaje agradeciendo a los colaboradores del álbum original, especialmente a Willie Colón, con quien grabó Siembra en 1978. Aunque su relación con Colón no es la mejor en la actualidad, Blades reconoció públicamente la influencia del trombonista, quien fue productor y arreglista del disco original.

5 razones por las cuales Siembra marcó un antes y un después en la salsa:

1. Revolución de las letras sociales y políticas
   A diferencia de la salsa tradicional, centrada en el amor y la fiesta, Siembra rompió esquemas con letras cargadas de denuncia social y crítica política. Canciones como Pedro Navaja y Plástico tocaron temas de la vida urbana, la desigualdad social y la corrupción, llevando la salsa a un nivel más reflexivo y profundo. Estas letras se alejaban de la frivolidad que dominaba otros géneros, lo que permitió que la salsa llegara a nuevas audiencias, más conscientes y comprometidas.
2. Innovación en la duración y la estructura de las canciones
   Mientras que la salsa de la época estaba marcada por canciones cortas de fácil consumo radial, Siembra apostó por temas más largos y complejos. Las canciones de más de cinco minutos, como Pedro Navaja y Siembra, eran atípicas para el formato de radio de los 70, pero esta audacia artística fue uno de los factores que hizo del álbum una pieza de culto. Las letras largas y detalladas, casi narrativas, evocaban la estructura del jazz, ofreciendo una experiencia más completa y cinematográfica al oyente.
3. Un disco que rescató la salsa de la decadencia
   En la segunda mitad de la década de 1970, la salsa se encontraba en crisis, amenazada por el auge del disco y otros géneros. Siembra fue un salvavidas para el género. Con su mezcla de crítica social y ritmos potentes, el álbum no solo rescató la salsa, sino que le dio un nuevo aire, permitiéndole competir con la música de moda en ese momento.
4. El impacto internacional
   Siembra se convirtió rápidamente en el álbum más vendido de la historia de la Fania Records, con más de 3 millones de copias. No solo se consolidó como un clásico de la salsa en América Latina, sino que también alcanzó gran éxito en los Estados Unidos y otros países, marcando un hito en la internacionalización del género. La salsa ya no era solo un estilo musical local, sino un fenómeno global que podía competir con cualquier otro género mainstream.
5. El legado musical y cultural
   Más de 40 años después de su lanzamiento, las canciones de Siembra siguen siendo parte esencial de los conciertos de Rubén Blades. Pedro Navaja, Plástico y Buscando Guayaba son obligatorias en su repertorio, y continúan siendo himnos de la salsa. El impacto cultural de este disco no solo se mide por sus ventas o premios, sino por la influencia duradera que ha tenido en generaciones de músicos y fanáticos del género.

Una regrabación que celebra su legado
Aunque Siembra fue un álbum innovador en su momento, su regrabación en 2024 no estuvo exenta de polémica. La ausencia de Willie Colón en la nueva versión generó un debate, pues Colón criticó la regrabación y la calificó de “clon”. Sin embargo, Blades ha reiterado su respeto por su antiguo compañero, reconociendo su aporte invaluable al disco original.

A pesar de las diferencias, lo que es indiscutible es que Siembra sigue siendo un pilar de la salsa, un disco que no solo definió una época, sino que también renovó la música latina en un momento crítico para el género.

El disco Siembra, producido por el compositor panameño Rubén Blades junto al trombonista norteamericano Willie Colón, ocupa el puesto número uno de la lista The 50 Greatest Salsa Albums of All Time (Los 50 mejores álbumes de salsa de la historia) según la revista dedicada a la música y la cultura Rolling Stone.

La obra maestra de Blades y Colón fue lanzada en 1978. Es considerada el elepé más vendido de la historia de la salsa, que revolucionó a este género con canciones destacadas como Pedro navaja, Plástico, Buscando Guayaba, María Lionza, Ojos y Siembra.

Estos dos salseros se enemistaron hace más de 20 años por un presunto incumplimiento de contrato.

“Blades nunca se alejó de los ritmos rústicos de la música de baile afrocaribeña, de hecho, encontró la inspiración inicial para sus sonidos en Cheo Feliciano. Pero trajo a la mesa una fascinación por el realismo mágico de Gabriel García Márquez, las convicciones de un latino políticamente consciente y un buen ojo para identificar los absurdos de la vida moderna”, señala la revista Rolling Stone.

Este año Blades, conocido como el poeta de la salsa, fue reconocido con el Grammy en la categoría de Mejor álbum tropical por su trabajo Siembra: 45° Aniversario (En Vivo en el Coliseo de Puerto Rico, 14 de Mayo 2022) junto a la banda Roberto Delgado & Orquesta.

créditos de imagen a quién corresponda

En la edición norteamericana de la lista de los mejores álbumes de salsa se registró en la posición 19, el primer álbum del cantante panameño Rubén Blades y su banda Seis Solar denominado Buscando América publicado en 1984.

Otros discos que completan el top 5 de los artistas latinos son Azúcar Pa’Ti’ de Eddie Palmieri en el puesto número 2; Comedia de Héctor Lavoe en el 3; Cheo de Cheo Feliciano en el 4; y Celia y Johnny de Johnny Pacheco y Celia Cruz está en el 5.

Visita  nuestra cuenta de TIKTOK, para que disfrutes de algunas capsulas del maestro : https://vm.tiktok.com/ZMhCMGpfa/

Este sencillo, lleno de picardía, es el cuarto que nos regalan Los Rabanes de su disco Los Hombres También Lloran.

Este tema es una explosiva mezcla de cumbia, ska, punk y reggae, acompañada de una letra pícara que promete conquistar los oídos y ponernos a todos a bailar.

El video musical, próximo a estrenarse, captura la energía de sus presentaciones en Colombia, México, Perú, Puerto Rico y Panamá, llevando a los fans en un recorrido visual por cada escenario que la banda ha pisado en su gira internacional.

Asimismo, Los Rabanes ya están listos para participar en la gala de los Premios Latin Grammy en Miami, donde serán parte del show “Los Producers” y el show “Free Covers”. Tras su paso por Miami, la banda se trasladará a República Dominicana, donde llevarán su contagioso ritmo al icónico Hard Rock Café.