Categoría: Farándula y Música

El disco Siembra, producido por el compositor panameño Rubén Blades junto al trombonista norteamericano Willie Colón, ocupa el puesto número uno de la lista The 50 Greatest Salsa Albums of All Time (Los 50 mejores álbumes de salsa de la historia) según la revista dedicada a la música y la cultura Rolling Stone.

La obra maestra de Blades y Colón fue lanzada en 1978. Es considerada el elepé más vendido de la historia de la salsa, que revolucionó a este género con canciones destacadas como Pedro navaja, Plástico, Buscando Guayaba, María Lionza, Ojos y Siembra.

Estos dos salseros se enemistaron hace más de 20 años por un presunto incumplimiento de contrato.

“Blades nunca se alejó de los ritmos rústicos de la música de baile afrocaribeña, de hecho, encontró la inspiración inicial para sus sonidos en Cheo Feliciano. Pero trajo a la mesa una fascinación por el realismo mágico de Gabriel García Márquez, las convicciones de un latino políticamente consciente y un buen ojo para identificar los absurdos de la vida moderna”, señala la revista Rolling Stone.

Este año Blades, conocido como el poeta de la salsa, fue reconocido con el Grammy en la categoría de Mejor álbum tropical por su trabajo Siembra: 45° Aniversario (En Vivo en el Coliseo de Puerto Rico, 14 de Mayo 2022) junto a la banda Roberto Delgado & Orquesta.

créditos de imagen a quién corresponda

En la edición norteamericana de la lista de los mejores álbumes de salsa se registró en la posición 19, el primer álbum del cantante panameño Rubén Blades y su banda Seis Solar denominado Buscando América publicado en 1984.

Otros discos que completan el top 5 de los artistas latinos son Azúcar Pa’Ti’ de Eddie Palmieri en el puesto número 2; Comedia de Héctor Lavoe en el 3; Cheo de Cheo Feliciano en el 4; y Celia y Johnny de Johnny Pacheco y Celia Cruz está en el 5.

Visita  nuestra cuenta de TIKTOK, para que disfrutes de algunas capsulas del maestro : https://vm.tiktok.com/ZMhCMGpfa/

Este sencillo, lleno de picardía, es el cuarto que nos regalan Los Rabanes de su disco Los Hombres También Lloran.

Este tema es una explosiva mezcla de cumbia, ska, punk y reggae, acompañada de una letra pícara que promete conquistar los oídos y ponernos a todos a bailar.

El video musical, próximo a estrenarse, captura la energía de sus presentaciones en Colombia, México, Perú, Puerto Rico y Panamá, llevando a los fans en un recorrido visual por cada escenario que la banda ha pisado en su gira internacional.

Asimismo, Los Rabanes ya están listos para participar en la gala de los Premios Latin Grammy en Miami, donde serán parte del show “Los Producers” y el show “Free Covers”. Tras su paso por Miami, la banda se trasladará a República Dominicana, donde llevarán su contagioso ritmo al icónico Hard Rock Café.

Pepe Aguilar publicó la canción ‘Cuídamela bien’ con claras menciones a Christian Nodal y su relación con Ángela Aguilar.

Pepe Aguilar ha lanzado su nuevo sencillo “Cuídamela Bien”, donde dedica versos a Christian Nodal, su yerno, en un tono que ha generado debate sobre si es una bendición o una advertencia. La canción aborda el matrimonio de Nodal con Ángela Aguilar y contiene referencias directas a su relación.

La letra incluye líneas como: “No es noticia nueva que ella está contigo… tan rápido el tiempo pasó y mi ángel alguien más me arrebató”. Este fragmento sugiere una conexión clara con Ángela, creando suspenso sobre su intención. También menciona, “haz las cosas bien, porque para forajidos, mijo, aquí no es”, lo que muchos interpretan como una crítica a Nodal.

El coro de la canción resalta: “Cuídamela bien, ya la enamoraste… nunca fue mía y yo sabía que la iba a perder”. Este tono de advertencia es reforzado con versos que parecen dirigidos a Nodal, instándolo a cuidar de Ángela.

Pepe concluye con un mensaje de buenas intenciones, deseando que su relación prospere, pero no sin antes mencionar el dolor que sintió por perder a su “mejor mujer”. La canción, estrenada el 26 de septiembre, ha capturado la atención de los seguidores, quienes especulan sobre su verdadero significado y los sentimientos detrás de estas palabras.

El cantautor venezolano Rudy Márquez, quien formó parte de agrupaciones legendarias como Los Impala, Los 007 y Los Dangers, antes de emprender una fructífera carrera en solitario con la que enamoró al público, fue diagnosticado hace un mes de cáncer. Este miércoles falleció en Medellín a la edad de 81 años.

Rudy Márquez, el reconocido cantautor venezolano, falleció el 9 de octubre en Medellín a los 81 años, tras haber solicitado la eutanasia debido a un cáncer de páncreas avanzado. Su familia confirmó que, después de experimentar un rápido deterioro de su salud, decidió poner fin a su vida en un momento en que las leyes colombianas lo permitían.

Nacido el 7 de diciembre de 1942 en Caracas, Márquez se convirtió en una leyenda de la música latina, conocido por sus emotivas baladas y boleros que resonaron en toda América Latina y más allá. A lo largo de su carrera, Márquez se destacó no solo como cantante, sino también como productor musical, dejando una marca indeleble en la industria.

Hace aproximadamente un mes, el artista se preparaba para un concierto en Colombia, donde había planeado un repertorio que incluía clásicos de su carrera. Sin embargo, comenzó a sentirse mal, presentando síntomas como mareos y una notable ictericia que lo llevaron a buscar atención médica. Tras una serie de exámenes, los médicos le diagnosticaron cáncer de páncreas con metástasis, una noticia devastadora que cambió el rumbo de su vida.

La música siempre había sido una parte integral de la vida de Rudy. Desde pequeño, se sintió fascinado por los discos que su familia traía a casa. La influencia de su madre, pianista, y su hermano, que le presentó a artistas como Lucho Gatica y Elvis Presley, moldearon su carrera. Márquez formó parte de grupos icónicos como Los Impala, donde se sumergió en la era del rock and roll antes de encontrar su voz en la música romántica.

A lo largo de su carrera, logró éxitos rotundos con canciones que tocaron el corazón de sus oyentes. Temas como “Mi razón” y “El amar y el querer” se convirtieron en clásicos, capturando las emociones de generaciones enteras. Su música no solo se escuchó en Venezuela, sino que también resonó en Colombia, Argentina, Ecuador y España, donde sus baladas fueron ampliamente apreciadas. Márquez mencionó con humor que, si no hubiera sido cantante, quizás no habría tenido tantas oportunidades amorosas.

Con el paso del tiempo, su música evolucionó, y aunque tuvo momentos de duda sobre su habilidad como compositor, colaboró con destacados letristas como Manuel Alejandro, creando piezas que se convirtieron en éxitos en diferentes mercados internacionales. Su estilo romántico y su capacidad para contar historias a través de sus letras lo convirtieron en un referente de la música latina.

En sus últimos meses, Márquez reflexionó sobre su vida, reconociendo la riqueza de sus experiencias y el cariño que recibió de sus fans. Aunque se enfrentó a su enfermedad con valentía, decidió optar por la eutanasia, un acto que su familia apoyó en el contexto de su deterioro físico y emocional.

Rudy Márquez deja un legado perdurable en la música, con un repertorio que seguirá emocionando a futuras generaciones. Su historia es un testimonio del poder de la música y de cómo puede conectar a las personas a través del tiempo y el espacio. Su partida marca el fin de una era, pero sus canciones vivirán en los corazones de quienes lo escucharon y amaron su arte.

Banda Sonora de EA FC 25

La inclusión de Los Rabanes en la banda sonora de EA FC 25 resalta la diversidad musical que la serie ha promovido a lo largo de los años. Este año, la lista incluye artistas de 27 países y un total de 117 canciones, lo que muestra un enfoque global en la selección musical.

Artistas y Canciones en Entregas Anteriores

En años anteriores, la serie FIFA (ahora EA FC) ha contado con una variedad de artistas de renombre. Algunos ejemplos incluyen:

• FIFA 21:
  • The Weeknd – “Blinding Lights”
  • Dua Lipa – “Don’t Start Now”
  • Bad Bunny – “Vete”
• FIFA 22:
  • Glass Animals – “Heat Waves”
  • Tones and I – “Dance Monkey”
  • Bomba Estéreo – “Soy Yo”
• FIFA 23:
  • Becky G – “Baile con Mi Ex”
  • J Balvin – “Mi Gente”
  • Kali Uchis – “Telepatía”

Importancia de la Música en la Serie

La música ha sido una parte integral de la experiencia del videojuego, ayudando a establecer el ambiente y la energía durante el juego. Los desarrolladores han buscado incluir una mezcla de géneros, desde pop y rock hasta reguetón y música alternativa, lo que refleja las tendencias culturales actuales y la influencia de la música global.

Conclusión

La inclusión de “Billete” de Los Rabanes no solo celebra su contribución al panorama musical panameño, sino que también se alinea con la tradición de EA de celebrar la diversidad cultural a través de la música en sus juegos. Para obtener más información sobre la banda sonora y escuchar la lista completa, puedes visitar la página oficial de EA Sports.

Sergio Mendes, ícono de la bossa nova, falleció ayer a los 83 años. El músico brasileño, galardonado con un Grammy, alcanzó fama mundial con su éxito “Más que nada”. Según un comunicado emitido hoy por su familia, Mendes había estado lidiando durante meses con secuelas prolongadas del Covid.

“Su esposa y compañera musical durante los últimos 54 años, Gracinha Leporace Mendes, estuvo a su lado, junto con sus queridos hijos”, indicó la familia. También mencionaron que “Mendes se presentó por última vez en noviembre de 2023 en varios conciertos en París, Londres y Barcelona, todos ellos con entradas agotadas y un público muy entusiasta”.

La composición “Más que nada” fue una de las piezas clave que ayudó a globalizar la bossa nova en la década de 1960. En 2006, una versión actualizada del tema alcanzó el primer lugar en las listas de éxitos de Estados Unidos, interpretada por Black Eyed Peas. Esta versión fue parte del álbum “Timeless”, producido por will.i.am y con colaboraciones de Stevie Wonder, Justin Timberlake y Black Eyed Peas, entre otros.

El trompetista Herb Alpert recordó a Mendes en un post en Facebook, acompañado de una foto vintage en la que ambos aparecen juntos. “Sergio era como un hermano para mí”, escribió Alpert. “Un verdadero amigo y un músico de gran talento que presentó la música brasileña al mundo con elegancia”.

Además, Mendes compuso la banda sonora de la película “Pelé” junto al saxofonista Gerry Mulligan y produjo un álbum con el famoso futbolista brasileño.

En 1992, Mendes ganó un Grammy por el mejor álbum de música del mundo con “Brasileiro” y recibió dos premios Latin Grammy. También fue nominado al Óscar en 2012 por la mejor canción original por “Real in Rio”, de la película animada “Rio”.

La familia de Mendes ha anunciado que proporcionarán información adicional sobre los servicios funerarios y conmemorativos en el futuro cercano.

Algunas canciones que pueden recordarte quien fue este ícono del bossa:

1.-Sergio Mendes – Fanfarra Cabua Le Le

2.- Sergio Mendes – Magalenha

3.-Sérgio Mendes – Mas Que Nada

La pareja celebró, en la Hacienda San Gabriel de las Palmas, una boda íntima en la que

Marc Anthony y ‘El Buki’ estuvieron presentes

El romance entre Christian Nodal y Ángela Aguilar ha capturado la atención del público y los medios de comunicación desde su inicio. La relación se hizo pública en junio de 2024, cuando la pareja compartió un apasionado beso en el escenario durante un concierto en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Este evento marcó un punto de inflexión en su relación, ya que hasta ese momento habían mantenido su romance en privado​

Compromiso Rápido

El compromiso no tardó en llegar. En junio de 2024, apenas un mes después de confirmar su relación, Nodal le propuso matrimonio a Ángela con un impresionante anillo de diamantes. La propuesta fue un evento íntimo pero lujoso, que rápidamente se viralizó en redes sociales.

El 25 de julio de 2024, Christian Nodal y Ángela Aguilar se casaron en una ceremonia privada pero opulenta en México. La boda contó con la asistencia de familiares cercanos y amigos íntimos, además de destacadas figuras del mundo del espectáculo. Los detalles de la ceremonia y la recepción fueron compartidos en exclusiva por varios medios, destacando la elegancia y el amor palpable entre la pareja​ 

Cronología del Romance

Junio 2024: Christian Nodal y Ángela Aguilar confirmaron su relación durante un concierto en el Auditorio Nacional, donde sellaron su amor con un beso en el escenario. Este momento fue ampliamente viralizado y marcó el inicio público de su romance​ 

Julio 2024: Se desataron rumores de compromiso cuando Ángela Aguilar fue vista con un anillo llamativo en su mano izquierda durante una reunión familiar. Aunque Ángela aclaró en una entrevista que no se habían casado, no negó que el anillo fuera de compromiso, lo que mantuvo a sus seguidores especulando sobre su relación​ 

1 de Junio de 2024: Se avivaron los rumores de una boda secreta en Europa cuando Ángela fue vista con un maquillista italiano especializado en novias. Las fotos compartidas en redes sociales alimentaron la especulación sobre una posible boda clandestina​ 

Contexto Anterior

Antes de su relación con Ángela Aguilar, Christian Nodal había estado en una relación con la cantante argentina Cazzu, con quien tuvo un hijo en diciembre de 2023. La separación de Nodal y Cazzu fue anunciada en marzo de 2024, poco tiempo antes de que comenzara su romance con Ángela​ 

Conclusión

El matrimonio de Christian Nodal y Ángela Aguilar no solo ha sido un evento significativo en sus vidas personales, sino también un hito en la industria musical mexicana. La rápida evolución de su relación, desde el anuncio del romance hasta el matrimonio, ha sido seguida de cerca por sus seguidores y medios de comunicación, marcando un nuevo capítulo en sus ya exitosas carreras.

A lo largo de su gira mundial Mañana Será Bonito, Karol G ha sorprendido a sus fans trayendo invitados especiales al escenario, incluyendo a Nathy Peluso en Argentina y a Pablo Vittar en Brasil. Su parada en Madrid no fue la excepción.

En un momento espectacular, la cantante española Amaia Montero se unió a Karol G en el escenario el domingo (21 de julio) para interpretar su éxito “Rosas”, una canción que grabó como vocalista principal de la banda pop La Oreja de Van Gogh a principios de la década del 2000. El eufórico momento incluyó a los 60.000 fanáticos que llenaron el Estadio Santiago Bernabéu haciendo coro mientras Karol y Montero se abrazaban.

No es la primera vez que Karol G logra crear momentos nostálgicos como este durante su gira. En marzo, durante una parada en Venezuela, la superestrella colombiana trajo al icónico dúo Servando y Florentino, antiguos miembros de la orquesta juvenil Salserín, para interpretar el clásico de los hermanos Primera “De sol a sol”. Ya en 2022, durante su Bichota Reloaded Tour, Karol estuvo acompañada por Anahí de RBD para cantar “Sálvame”, en la primera vez que la artista mexicana interpretaba la canción en vivo en 11 años.

Montero fue invitada durante la segunda noche (de cuatro) en Madrid, donde Karol concluirá su extraordinaria gira mundial MSB el martes (23 de julio). Para cerrar con broche de oro, la cantante de “Provenza” transmitirá en vivo el último concierto en su canal de YouTube.

 ¡sí!, es difícil despedirse de algo que ha significado tanto para todos, pero el tiempo ha llegado y quiero que lo celebremos juntos!”, escribió Karol en sus redes sociales. “Este 23 de Julio, nuestro último concierto, lo transmitiremos a través de mi canal de YouTube, en tiempo real, para que TODOS, en cualquier parte del mundo, puedan verlo y celebremos esto tan lindo que juntos construimos”.

fuente: https://www.billboard.com/

Informes preliminares señalan que varios sujetos llegaron a la cancha de juegos donde se desarrollaba un parking y empezaron a hacer disparos en contra de los presentes.

Giancarlos Giameli García del Cid falleció tras recibir un disparo en la cabeza, producto de una balacera en María Chiquita, distrito de Portobelo, en la Costa Arriba de Colón.

Este joven es recordado por ser jugador de la Sele, sub17, en el Mundial de Indonesia con Panamá y también formar parte del equipo de fútbol del Árabe Unido.

Producto de este hecho violento otras cinco personas resultaron heridas y fueron trasladas a centros médicos para su atención.

Informes preliminares señalan que varios sujetos llegaron a la cancha de juegos donde se desarrollaba un parking y empezaron a hacer disparos en contra de los presentes.

Las personas mal heridas quedaron en el pavimento y otras en la hierba. Los mismos fueron auxiliados por autos particulares con dirección a la sala de urgencias de la Policlínica de Sabanitas, custodiados por patrullas de la Policía Nacional para que el tráfico fuera más expedito.

En el cuarto de urgencias de esta policlínica, los familiares denunciaban la falta de ambulancia para trasladarlos hacia el hospital Manuel Amador Guerrero para que continuará su atención por las heridas recibidas en diferentes partes de su cuerpo.

fuente: https://www.critica.com.pa/

Emilio Regueira, vocalista y guitarrista de la banda panameña Rabanes, recibió el día de hoy la medalla el mérito Victoriano Lorenzo,  uno de los más altos reconocimientos que otorga la República de Panamá.

Este reconocimiento fue otorgado por la Gobernadora de la Provincia de Panamá, Carla García B., en un acto realizado en la casa de la gobernación Palacio Belisario Porras, con la presencia de la Primera Dama de la República de Panamá Yazmín Colón de Cortizo.  Emilio Regueira es el primer músico de una banda de rock panameña que recibe esta distinción.

La ocasión fue precisa también para que la Gobernadora le hiciera  a Los Rabanes una placa de reconocimiento de parte del sello discográfico Crescent Moon por el record que han obtenido de 16 semanas en la posición #1 de radios en Panamá, por el tema “Los hombres también lloran”.

Emilio Regueira se sintió muy complacido por este reconocimiento, resaltando los logros de su carrera musical, y sus inicios en Chitré, llegando a la conquista de la gran ciudad con el sonido característico de Los Rabanes.