Categoría: Farándula y Música

El polifacético artista panameño Rubén Blades, ha sido nominado a dos categorías en los Latin Grammy 2021. Blades fue nominado al “Álbum del Año” por SALSWING y “Mejor Álbum de Salsa” con SALSA PLUS.

La categoría de “Álbum del Año” en los Latin Grammy 2021; premia al Artista(s). Compositor(es) con material nuevo, Productor(es) del Álbum, Ingeniero(s) de Grabación, Ingeniero(s) de Mezcla y Masterizador (es) acreditados con por lo menos 33% del tiempo de reproducción del álbum si es(son) otro(s) diferente(s) al artista, recibirán la estatuilla.

Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta, están nominados junto a:

• VÉRTIGO – Pablo Alborán
• MIS AMORES – Paula Arenas
• EL ÚLTIMO TOUR DEL MUNDO – Bad Bunny
• MIS MANOS – Camilo
• NANA, TOM, VINICIUS – Nana Caymmi
• PRIVÉ – Juan Luis Guerra
• ORIGEN – Juanes
• UN CANTO POR MÉXICO, VOL. II – Natalia Lafourcade
• EL MADRILEÑO – C. Tangana

Por su parte, en la categoría de “Mejor Álbum de Salsa” de los Latin Grammy 2021; se premia a los álbumes vocales o instrumentales que contengan por lo menos 51% de tiempo total grabado con material nuevo de Salsa.

Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta, están nominados junto a:

• EN CUARENTENA – El Gran Combo De Puerto Rico
• EL DÍA ES HOY – Willy García
• COLEGAS – Gilberto Santa Rosa
• EN BARRANQUILLA ME QUEDO, EL DISCO HOMENAJE A JOE ARROYO (Varios Artistas) – José Gaviria & Milton Salcedo, álbum producers

La Cámara de Comercio de Hollywood se complace en anunciar que el artista Alejandro Sanz será honrado con la estrella numero 2,703 en el Paseo de la Fama en Hollywood el viernes, 1 de octubre a las 11:30 a.m. PDT.

La estrella será dedicada en la categoría de grabación en 1750 Vine Street frente al edificio de Capitol Records.

“Alejandro Sanz es uno de los cantantes mas talentosos. Cuenta con millones de fans alrededor del mundo quienes se sentirán felices de ver esta estrella en persona cuando visiten a su artista favorito en Hollywood”, comentó Ana Martínez, productora del Paseo de la Fama en Hollywood.

Acompañando a la maestra de ceremonias, Lupita Sánchez-Cornejo, vicepresidenta de la Cámara de Comercio de Hollywood para revelar la estrella se encontrará Jesús López, presidente y director ejecutivo Latino América & la Península Ibérica y TBD.

La Cámara de Comercio de Hollywood, la cual administra las populares ceremonias de entrega de las estrellas, anima a las personas que no pueden asistir y los fans alrededor del mundo a ver el evento exclusivamente en www.walkoffame.com.

Alejandro Sanz es el artista español con el mayor numero de premios Grammy en la historia, con un total de 4 y 25 Latin GRAMMY. En 2017, fue honrado por la Academia de Grabación Latina como Persona del Año, en reconocimiento de su carrea y significativas contribuciones filantrópicas.

Desde el momento de su debut en 1991 (‘Viviendo Deprisa’), hasta su más reciente trabajo en 2019 (“#ElDisco”), Alejandro Sanz ha lanzado 18 álbumes, todos certificados platino en España, Latino América y los Estados Unidos. Actualmente se encuentra en el proceso de grabar lo que será su nuevo álbum. Además, esta a punto de comenzar #LAGIRA por Norte América, donde visitará 12 ciudades con su espectacular espectáculo, comenzando el 8 de octubre en Rosemont, IL.

Durante su carrera, ha colaborado con reconocidos artistas alrededor del mundo, incluyendo Alicia Keys, Shakira, Destiny’s Child, Camila Cabello, Laura Pausini, The Corrs, Ivete Sangalo, Emeli Sandé, Juanes, Juan Luis Guerra, Marc Anthony, Alejandro Fernández, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Pablo Alborán, Niña Pastori, Judit Neddermann, Nicky Jam o el legendario Tony Bennett, entre muchos otros.

Sanz recientemente lanzó y representó a Europa en la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos Tokyo 2020, con una emocionante versión de la canción “Imagine” de John Lennon, originalmente escrita junto a Yoko Ono Lennon.

Alejandro Sanz ha sido aclamado por su admirable participación en organizaciones sin fines de lucro, como Médecins Sans Frontières, Save The Children y Greenpeace

La música de Karol G siempre se ha  caracterizado por sus claros mensajes de empoderamiento e igualdad, logrando que sus letras trasciendan barreras culturales y que a través de su ritmo puedan llegar a todos los rincones del planeta. Hoy la multi-galardonada cantante lanzó su más reciente sencillo, “SEJODIOTO”, donde una vez más vuelve a llenar su música con el poder femenino que la identifica. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música.

“SEJODIOTO” es una canción producida por el reconocido Ovy On The Drums que mezcla sonidos frescos junto a los tradicionales beats del reggaetón y hip-hop que lo caracterizan. El video musical se grabó en la ciudad de Los Ángeles y dirigido por Collin Tilley quien dirigió los videos de “Bichota” y “Location”. En esta ocasión llevó a Karol G junto a sus amigas a un recorrido por la ciudad y el desierto, combinado con sensuales imágenes de la cantante bailando sobre su motocicleta y posteriormente junto a su grupo de bailarinas, culminando este viaje en un strip club, dónde a través de sus imágenes este director logra reflejar el poder y libertad de cada una de ellas posee, sin la necesidad de tener a una pareja sentimental al lado

El mismo poder que se refleja en el video de “SEJODIOTO” es el poder que la revista Billboard ve en Karol G y por eso la nombra “The Next Latina Queen” en su más reciente portada, y es ahí donde ella cuenta el arduo trabajo que ha realizado para conseguir el éxito en un género que es liderado por los hombres. Y es que adicional a este lanzamiento Karol G lideró hoy The Superstar Q & A session, organizado por Billboard y moderado por Leila Cobo, VP de Billboard Latin, en el marco del Billboard Latin Music Week y entrega de premios, dónde Karol estará presentándose este jueves, 23 de septiembre con algunos de sus éxitos y dónde es finalista en 8 categorías.

Los VMA 2021 es uno de los eventos más esperados y más grandes desplegados en Nueva York desde la pandemia. Este domingo, los VMA reunió a los artistas más icónicos del momento desde la alfombra roja hasta el escenario. Y a pesar de que los mayores triunfadores de la noche fueron BTS, Olivia Rodrigo, Billie Eilish y Justin Bieber, la presencia latina se hizo sentir en el escenario.

Por la alfombra roja desfilaron y deslumbraron artistas como la icónica JLo, o la impresionante Anitta, quien agradeció por redes haber sido la primera mujer brasileña en participar de los VMA’s. Para muchos artistas, los VMA’s representan un logro y un sueño, ya que muchos de ellos solían ver estas premiaciones de pequeños y notaban que no había, o había muy poca, representación latina en esa época.

“Hace varios años que veíamos estos premios y no había tanto poder latino. Es una oportunidad muy grande que nos brinda VMA de traer nuestras cosas nuevas y estoy muy agradecido”, afirmó Ozuna.

 

Del mismo modo hizo el productor puertorriqueño Tainy, quien declaró “crecí viendo estos premios y estar nominado, subir a la tarima…

es una combinación de emociones. Yo sé que no estoy solo en esto, muchos de mis colegas están locos por ir a cantar y que la gente pueda disfrutar sus canciones”, quien además aseguró que durante la pandemia no paró de trabajar.

La brasileña Anitta, celebró ser la primera mujer de Brasil en los VMA’s con un elegante y glamouroso vestido y fue una de las más aclamadas sobre el escenario. Anitta interpretó su tema “Girl from Rio”  y dijo sentirse orgullosa de representar a su país y ver a otros latinos “rompiendo muros y juntándose con la cultura estadounidense. Estamos intercambiando y combinando culturas y experiencias, es fantástico”, dijo la cantante.

La dominicana Leslie Grace, estrella de “In the Heights”, subió como presentadora y declaró no solo ser fan de muchos de los artistas de la noche, como Ozuna y Camila Cabello, sino también celebró “que esta noche tengamos tantos artistas latinos representando nuestra comunidad, y con excelencia”.

Desde su trinchera, Camila Cabello llenó el escenario de sabor latino con “Don’t Go Yet”, con sonidos de sus raíces cubanas, bailó al ritmo de salsa acompañada de sus bailarines. Por suerte, ya no asombra la cantidad de artistas de diversos orígenes y que traen sonidos de sus raíces, sino que se ve en aumento en la industria musical y se siente cada vez más en las premiaciones.

Falleció la tarde de este miércoles el legendario merenguero y político Johnny Ventura a los 80 años de edad. Su hijo, Jandy Ventura, en una conversación con elCaribe confirmó la información del deceso luego de que el merenguero llegara en estado delicado a la Clínica Unión Médica.

Juan de Dios Ventura Soriano es un destacado cantante dominicano de merengue, conocido popularmente como ‘’El Caballo mayor’’, que llevó a la República Dominicana a su máximo esplendor con este ritmo, su carisma y su trayectoria.

El pasado viernes compartió un desayuno con el periódico elCaribe donde expresó su experiencia como padre y de lo que ha significado criar a sus hijos.

“He tratado de que mis hijos conozcan lo que a mi juicio es bueno y lo que es malo, dónde están los huecos de la vida,

dónde pueden caer y perecer, para que tengan esas herramientas y se puedan conducir del modo que lo han hecho”.

Su vida artística

Johnny Ventura fue muy popular en las décadas de 60, 70 y 80 en la República Dominicana. Ventura modernizó el ritmo merengue introduciendo saxofones, trompetas, piano, tambores, efectos electrónicos, timbales, e incorporando elementos de otros ritmos, pero sin perder la esencia y los colores naturales del merengue.

Durante su vida artística ha mostrado su arte por diferentes países del mundo, entre ellos: Puerto Rico, Haití, Aruba, Canadá, Jamaica; Venezuela, Curazao, Panamá, Colombia, Perú, Ecuador, Chile, Costa Rica, Guatemala, México, Saint Croix. Ha recibido más de 4,800 placas y reconocimientos, otorgados por diferentes entidades públicas y privadas de todo el mundo.

Su discografía está compuesta por 105 producciones discográficas, siendo el artista dominicano más prolífico en ese sentido. Sus grabaciones han sido premiadas con 28 discos de oro y 2 de platino, además un Grammy Latino en el año 2004 y un Grammy a la Excelencia por su trayectoria en el 2006.

Muchos lo consideran como El Padre del Merengue Moderno; otros lo llaman La Alegría del País; El Merenguero del Siglo; La Leyenda Viva del Merengue; La Industria Nacional de La Alegría; El Caballo Mayor; El Señor del Merengue o El Hijo del Pueblo. Todos los nombres son válidos porque expresan la gran admiración que siente el pueblo por Jhonny que, como se ha visto, también es “un padre hasta la tambora’’.

Los fans de Chenoa han estado esperando impacientes lo nuevo de la española y al fin ha llegado! Natalia y Chenoa nos regalan ‘Lento’, su primera colaboración conjunta después de más de dos décadas como compañeras de profesión. Un tema con sabor a verano y, que llenará de nostalgia a los fans de ‘Operación Triunfo’.

En el videoclip ambas artistas hacen alarde de su sensualidad  y, tal y al mejor estilo de  Beyoncé y Lady Gaga , hechizan a un hombre que se vuelve loco por Natalia, mientras que Chenoa hace de hechicera.

Eran tan solo dos niñas cuando llegaron y aparecieron por primera vez en la televisión en donde dieron a conocer sus voces. Pero, más allá de las canciones que han compuesto en sus sendas carreras como artistas, Chenoa y Natalia han unido sus talentos para crear una canción conjunta. Y es que esta dupla además de la obvia explosión de talento supone un llamado de nostalgia para los fans de la primera edición de ‘Operación Triunfo’ y volver a revivir todas las anécdotas e historias que ocurrieron en el ‘talent’ musical.

Recordemos que hace unos días Natalia invitó a Chenoa a uno de sus conciertos en donde interpretaron una de las canciones más conocidas de Laura: ‘Cuando Tú Vas’, una composición que es todo un sello distintivo de la que fuera concursante de ‘OT’.

Les compartimos LENTO! para que comiences a solicitarla y la lleves pronto al TOP de la ENCUESTA MUSICAL de Estéreo Azul.

La escritora cubana Delia Fiallo falleció la madrugada de este martes, le dijo a CNN una fuente cercana a la escritora. Televisa informó de la muerte más temprano, contando que había hablado con la hija de Fiallo.

Considerada como la «madre de la telenovela latinoamericana», Delia Fiallo escribió más de 40 obras de radio y televisión. Entre sus obras originales y luego adaptadas por ella misma o por otros se encuentran «Cristal», «Esmeralda», «La Zulianita», «María del Mar» y muchas más.

En 2018, Camilo Egaña la entrevistó y la preguntó si se arrepentía de vender los derechos de sus telenovelas a Televisa.

«Fui a Televisa con muchas ilusiones, porque todos esos grandes éxitos que tuve los conseguí con una producción muy honesta, muy humilde, en Venevisión, en Venezuela. Y Televisa me ofrecía una producción formidable. ¿qué pasó? Fracasó lo principal: el libro. Al cambiarlo todo, fracasa el libro», dijo.

«Me pagaron muy bien por mis obras pero muchas de ellas las engavetaron», continuó.

«Muchas de ellas fueron resultados terribles, como en el caso de Kassandra, por ejemplo. Ellos hicieron una versión. Eran novelas, los gitanos, el circo y le quitaron los gitanos. Entonces toda esa cosa del exotismo de los gitanos, la música que yo había documentado, la cultura gitana, los modismos… los bailes, las joyas…. Todo eso se perdió. Y en México no  esa novela no es que pasara sin pena ni gloria. Fue un fracaso total».

El hormiguero arrancó su semana con dos amigos del programa, y también entre ellos. Luis Fonsi y David Bisbal acudieron a presentar Dos veces, su nueva colaboración que apunta a canción del verano 2020. Los dos artistas dejaron claro que su sintonía no es solo en lo profesional, ya que son amigos desde hace años.

El título de la canción se debe a que es la segunda vez que los dos coinciden en una misma canción. Ya lo hicieron en el año 2008, en un tema que se tituló Aquí estoy yo y en el que también participaban Aleks Syntek y Noel Schajris. Después de más de una década repiten experiencia, pero lo hacen con un gran cariño entre ambos.

“Estamos contentos porque la canción la escribimos juntos en plena pandemia, por Zoom, mezclamos su estilo con el mío y este es el resultado”, explicaba Fonsi a Pablo Motos. Los invitados estuvieron hablando y presentando un single que no verá la luz hasta el 25 de junio, aunque sí que se pudo ver parte del videoclip y un avance de la canción.

El presentador valenciano quiso aclarar a los espectadores que no se trata de una petición de la compañía discográfica, ya que fue deseo de ellos trabajar juntos. “Fonsi vino a Operación Triunfo y me dio muchos consejos”, decía Bisbal. Pero aquello solo fue el inicio de su amistad.

Años después, sus vidas de volvieron a cruzar, pero esta vez fue el almeriense el que tuvo que cruzar el Atlántico: “Presentando mi segundo disco en Puerto Rico, le alquilé su bar, él me enseñó su nuevo single y a partir de ahí hasta ahora”. Luis quiso que escuchase en primicia una de sus nuevas canciones e incluso le pidió consejo.

El presentador de El hormiguero quiso saber si durante todos estos años de amistad han cambiado mucho, para lo que sacó a relucir unas fotos de una de las grandes aficiones del de Puerto Rico: “Yo hacía paracaidismo, pero hace como 15 años que no salto, empecé con la gira, nació mi hija y ya pienso de forma diferente, me parece un poco irresponsable”, decía.

Bisbal también reconocía que sus hábitos también han cambiado, reconociendo que los hacía por “familia, por mis compañeros de trabajo, por mis músicos…”. A pesar de estos cambios, los cantantes niegan haber sufrido la temida crisis de los 40. Fonsi aseguró estar lleno de energía, mientras que David solo se preocupa de si le “queda bien la cana en la barba o no”.

Otro de los pequeños secretos del almeriense es que disfruta de su pequeño huerto y de mostrarle a sus hijos “la magia” de la naturaleza. “En los últimos años, cada vez que he viajado he comprado semillas y legumbres y es verdad que tengo mi pequeño huerto y lo disfruto mucho con mis hijos”, presumía.

El futuro tras la pandemia es algo que también les preocupaba, a lo que Luis Fonsi mira con optimismo: Yo estoy grabando ya La voz y muy feliz de regresar. Bisbal, mientras, solo cuenta las horas para sus dos conciertos en el WiZink Center de Madrid: “Hace más de 3 años que no regresaba y aún lo hace más especial todo lo que hemos pasado”.