Leagues Cup, el primer torneo de clubes de temporada en Norteamérica que abarca todos los deportes profesionales masculinos, anunció hoy el lanzamiento de su nuevo himno, Nuestros Colores. El torneo estilo Copa Mundial en el que participarán los 47 clubes de la Major League Soccer (MLS) y la LIGA MX comenzará el 26 de julio de 2024 y finalizará el 25 de agosto de 2024.

Con el seis veces ganador del premio Grammy Latino Christian Nodal, la superestrella mundial Taboo, la cantante, compositora e instrumentista nominada al premio Grammy Emily Estefan, el multinominado al Grammy Latino Gusi, el cantante argentino Abel Pintos y el cantante principal del reconocido grupo Rabanes, Emilio Regueira. “ Nuestros Colores” refleja el atractivo internacional y el poder de las estrellas presentes en la Leagues Cup. Los fanáticos de todo el mundo pueden disfrutar de Leagues Cup y “Nuestros Colores” aquí. La creación del himno encarna las diversas voces y culturas que son esenciales para Leagues Cup, tal como lo imaginó y produjo el productor cubanoamericano y ganador del Grammy, Emilio Estefan Jr.

Leagues Cup, en colaboración con los artistas, también lanzó el vídeo musical oficial del himno. Esta colaboración repleta de estrellas va acompañada de un vibrante vídeo musical que representa visualmente la energía dinámica de Leagues Cup. El video se estrenará junto con el himno y ofrecerá a los fanáticos una celebración visual y auditiva del fútbol norteamericano.

“Para nosotros, el himno celebra la unidad y la naturaleza diversa de la Leagues Cup. Combina varios sonidos para fusionar cultura y música, resaltando el mensaje de unidad en la música, la cultura y el fútbol norteamericano. dijo Emilio Estefan Jr. Reflejando el formato sin empates del torneo, el productor agregó, “Nuestros Colores” captura la emoción y la intensidad de los partidos, creando una experiencia electrizante para los fanáticos”. Marcela García, vicepresidenta de marketing de marca de Leagues Cup añadió: “Estamos encantados de colaborar con Emilio Estefan Jr. y esta increíble lista de talentosos artistas. Su pasión y energía capturan perfectamente el espíritu de nuestro torneo. Nuestro himno es un testimonio del poder de la música para unir a la gente y celebrar el torneo de fútbol más singular del mundo. No podemos esperar a que los fanáticos experimenten este vibrante himno”.

 

Diseñada para involucrar a los fanáticos, la historia de “Nuestros Colores” es también una historia de colaboración intergeneracional. Emilio Estefan, figura pionera que representa a la primera generación latina, y su hija Emily Estefan, una cubanoamericana nacida en Estados Unidos que representa a la nueva generación en América del Norte, trabajaron juntos en este proyecto. Esta colaboración destaca el paso de tradiciones culturales y musicales de una generación a otra, combinando sus perspectivas y talentos únicos para crear un himno que resuena en todas las edades, para fusionar cultura y música, resaltando el mensaje de unidad en la música, la cultura y el fútbol norteamericanos. dijo Emilio Estefan Jr. Reflejando el formato sin empates del torneo, el productor agregó, “Nuestros Colores” captura la emoción y la intensidad de los partidos, creando una experiencia electrizante para los fanáticos”. Marcela García, vicepresidenta de marketing de marca de Leagues Cup añadió: “Estamos encantados de colaborar con Emilio Estefan Jr. y esta increíble lista de talentosos artistas. Su pasión y energía capturan perfectamente el espíritu de nuestro torneo. Nuestro himno es un testimonio del poder de la música para unir a la gente y celebrar el torneo de fútbol más singular del mundo. No podemos esperar a que los fanáticos experimenten este vibrante himno”.

Diseñada para involucrar a los fanáticos, la historia de “Nuestros Colores” es también una historia de colaboración intergeneracional. Emilio Estefan, figura pionera que representa a la primera generación latina, y su hija Emily Estefan, una cubanoamericana nacida en Estados Unidos que representa a la nueva generación en América del Norte, trabajaron juntos en este proyecto. Esta colaboración destaca el paso de tradiciones culturales y musicales de una generación a otra, combinando sus perspectivas y talentos únicos para crear un himno que resuena en todas las edades.

“Nuestros Colores” tiene como objetivo crear experiencias memorables e interactivas, en el estadio y vía transmisión en MLS Season Pass en Apple TV y Apple Music.

Para varios cantantes latinos, tener padres famosos y con trayectorias exitosas ha representado más que una simple herencia genética; ha sido la chispa que encendió su pasión por la música y el motor que impulsó sus sueños. Inspirados por el legado musical de sus progenitores, estos artistas encontraron en el hogar no solo un entorno de crecimiento, sino también un espacio de aprendizaje y apoyo inigualable.

Sin embargo, esta herencia no llega exenta de desafíos. A menudo, estos talentosos hijos se enfrentan a una doble presión: la de mantener el legado familiar y la de forjar su propio camino artístico. Las comparaciones con sus padres y las críticas implacables pueden ser obstáculos difíciles de superar, pero para muchos de ellos, estas adversidades solo sirven como combustible para alcanzar sus metas con aún más determinación.

A pesar de las inevitables comparaciones, estos artistas latinos han logrado trascender las sombras de sus padres famosos y han construido sus propias identidades musicales. Su perseverancia y talento han demostrado que, si bien la influencia paterna puede ser un trampolín hacia el éxito, son sus propias habilidades y pasión las que finalmente los elevan hacia nuevas alturas en la industria musical.

1.- Ángela Águilar – Hija de Pepe Aguilar

2.- Kydarii (Alexander Sánchez) – hijo de Alejandro Sanz

3.- Lucerito Mijares – hija de Manuel Mijares

4.- Isadora Figueroa – hija de Chayanne

5.- Evaluna Montaner – hija de Ricardo Montaner

6.- Mau y Ricky – hijos de Ricardo Montaner

7.- Álex Fernández – hijo de Alejandro Fernández y nieto de Vicente Fernández

La música en español es conocida por su riqueza y diversidad, y los duetos musicales juegan un papel fundamental en este panorama. Desde baladas románticas hasta ritmos bailables, los duos han cautivado a audiencias de todo el mundo con su armonía y talento combinados. En este artículo, exploraremos diez dúos musicales en español que han dejado una marca indeleble en la industria musical.

10.- Alex Ubago y Amaia Montero –  Sin Miedo a Nada

Es una balada interpretada por el cantautor español Álex Ubago, la balada fue incluida en su álbum debut de estudio ¿Qué pides tú? (2001).

Esta canción fue declarada por los internautas de Los 40.com como la mejor canción de amor de la década.

9.-Juanes, Nelly Furtado – Fotografía

«Fotografía» es una canción escrita e interpretada por el cantautor colombiano Juanes, cantada a dueto con la cantante luso-canadiense Nelly Furtado para el segundo álbum de estudio del artista en solitario Un día normal (2002).

8.-Shakira – La Tortura ft. Alejandro Sanz

«La tortura» es una canción interpretada por la cantautora colombiana Shakira, en colaboración con el cantante español de pop Alejandro Sanz, incluida originalmente en el sexto álbum de estudio de la cantante, Fijación oral vol. 1 (2005). Fue lanzado el 12 de abril de 2005 por el sello Epic como el primer sencillo del álbum. Su producción estuvo a cargo de la misma cantante junto a Lester Méndez, mientras que la composición del tema fue realizada por Luis Fernando Ochoa y la cantante.​ El sencillo cuenta la historia de una mujer que ha sido emocionalmente «torturada» por su novio infiel, quien la deja por otra y finalmente regresa pidiendo perdón.

7.-Carlos Baute – Colgando en tus manos (con Marta Sanchez)

«Colgando en tus manos» es una canción interpretada por el cantautor venezolano Carlos Baute, quien la interpreta en dos versiones, siendo la primera en solitario y la segunda en colaboración con la cantante española Marta Sánchez. Fue lanzada el 29 de octubre de 2008 como primer sencillo promocional del álbum De mi puño y letra de Baute.

6 -Juan Luis Guerra y Mana – Bendita tu luz

«Bendita tu luz» es el título del segundo sencillo del séptimo álbum de estudio publicado por la banda de rock en español mexicana Maná, Amar es combatir (2006). El tema está interpretado a dúo con el cantautor dominicano Juan Luis Guerra.

La canción fue estrenada el 23 de octubre de 2006 en el canal de música Ritmoson Latino y el vídeo fue filmado en octubre de 2006 en la capital de República Dominicana y tierra de donde proviene Juan Luis Guerra.

5.- Joaquin Sabina & Rocio Durcal -Y Nos Dieron Las Diez

«Y nos dieron las diez» es un sencillo del cantautor español Joaquín Sabina, incluido en su LP Física y Química (1992).  El tema fue versionado en clave flamenca para ser interpretado por María Jiménez en el LP Donde más duele (2002). En 1993 cantó a dúo el tema con Rocío Dúrcal a modo de ranchera, y el tema posteriormente se incorporaría al LP de homenaje a la cantante Duetos (2009) y Una estrella en el cielo (2010).

4.- Miguel Bose y Ana Torroja – Corazones

3.- Joaquin Sabina y Fito Páez – Llueve Sobre Mojado

“Llueve sobre mojado” es una canción interpretada por los cantautores  Joaquín Sabina ( España)  y Fito Páez (Argentina). Fue lanzada en 1999 como parte del álbum “Con el alma en los labios” de Joaquín Sabina y “Abre” de Fito Páez. La canción es una colaboración emotiva y poética que combina los estilos distintivos de ambos artistas.

La letra de “Llueve sobre mojado” aborda temas como el desamor, la melancolía y la inevitabilidad de los problemas en la vida. La metáfora de la lluvia sobre un terreno ya mojado se utiliza para expresar la sensación de que los problemas y las dificultades siempre parecen acumularse, sin importar cuánto intentemos evitarlos.

2.-Jennifer Lopez  y Marc Anthony – No Me Ames

“No Me Ames” es una canción interpretada por el cantante puertorriqueño Marc Anthony y la cantante y actriz estadounidense Jennifer Lopez. Fue lanzada en 1999 como parte del álbum “Marc Anthony” del cantante. La canción es una emotiva balada que habla sobre un amor imposible y la lucha interna entre seguir adelante con esa relación o dejarla ir para evitar el sufrimiento.

La colaboración entre Marc Anthony y Jennifer Lopez resultó en una interpretación poderosa y llena de emoción que fue muy bien recibida por el público y la crítica. La canción se convirtió en un gran éxito internacional, alcanzando los primeros puestos de las listas de éxitos en varios países de habla hispana y siendo reconocida como una de las baladas más emblemáticas de la década de 1990.

1.- Eros Ramazzotty y Tina Turner – Cosas de la vida

Lanzada en 1997 por el cantante italiano Eros Ramazzotti en colaboración con la legendaria cantante estadounidense Tina Turner. Fue incluida en el álbum de Ramazzotti titulado “Eros” y también en la versión internacional del álbum “Where Are You” de Turner.

Mención de Honor : Andrea Bocelli y  Marta Sanchez – Vivo Por Ella

“Sí, “Vivo Por Ella” es una canción interpretada por el tenor italiano Andrea Bocelli en colaboración con la cantante española Marta Sánchez. Fue lanzada en 1996 como parte del álbum “Bocelli” de Andrea Bocelli. La canción es una emotiva balada que habla sobre el amor y la pasión por la música. En ella, los dos cantantes expresan su devoción por la música y cómo esta les da sentido y motivación en sus vidas.

Sabemos que estamos ignorando cientos de dúos que forman parte del playlist de nuestra vida! Comenta en nuestras redes sociales que otros dúos deberíamos agregar y preparemos una segunda versión de este artículo juntos!

El pasado jueves  la cabina de Estereo Azul se vistió de gala para recibir al cantautor Rubén Blades! fueron 2 horas  de una entrevista sin desperdicio!! Aquí te trataremos de resumir algunos episodios de ella.

…el éxito nunca es individual, sino fruto del trabajo en equipo.

 

La entrevista con Rubén Blades ofreció una mirada íntima a la vida y carrera del icónico músico panameño. Desde el inicio, se estableció un ambiente cálido y familiar en la cabina de los 100.9 en compañía de Moisés Rodriguez, donde Blades compartió anécdotas y reflexiones sobre su trayectoria. A lo largo de la conversación, destacaron momentos clave que revelaron aspectos importantes de su personalidad y legado cultural.

Pie de foto: Izq a derecha: Master Dj, Kerube Díaz, Ruben Blades, Moisés Rodríguez, Alessio Gronchi

Agradecimiento y reconocimiento: Blades expresó su gratitud hacia aquellos que lo han apoyado a lo largo de su carrera, destacando especialmente la importancia de su colaboración con la orquesta de Roberto Delgado. Reconoció la influencia de figuras clave en su éxito y enfatizó la importancia del trabajo en equipo y la comunidad en el camino hacia el éxito personal.

Experimentación y evolución musical: A lo largo de la entrevista, Blades compartió su interés en explorar nuevos géneros y colaboraciones, desde su trabajo con varios  artistas hasta su incursión en el reguetón junto a Nando Boom. Su compromiso con la experimentación y la fusión de estilos musicales refleja su continua evolución como artista y su búsqueda de nuevas formas de expresión.

…”la experimentación  brinda la oportunidad de no estancarse y de seguir aprendiendo, eso si, siempre cuidando la calidad artística”

Reflexiones sobre la carrera y el legado: Blades abordó temas relacionados con el paso del tiempo y su impacto en su carrera artística. Reconoció la importancia de mantenerse relevante en la industria musical y la necesidad de adaptarse a los cambios en el panorama artístico. Además, compartió sus planes futuros, incluyendo proyectos cinematográficos y su deseo de disfrutar más tiempo con amigos y familiares.

Orgullo nacional y compromiso con la cultura panameña: A lo largo de la entrevista, Blades reafirmó su profundo orgullo por su herencia panameña y su compromiso con la promoción de la cultura y el arte de su país. Su dedicación a resaltar la diversidad y riqueza cultural de Panamá se refleja en su música y en su trabajo como embajador cultural.

Impacto y legado cultural: La entrevista proporcionó una visión única del impacto duradero de Rubén Blades en la música y la cultura panameña. Su influencia trasciende fronteras y generaciones, y su compromiso con la excelencia artística y la autenticidad continúa inspirando a artistas y admiradores en todo el mundo. Su legado perdurará como una parte integral de la identidad cultural de Panamá y como un símbolo de excelencia artística a nivel mundial.

La presencia de Rubén Blades en la cultura panameña es innegable. Su música, su activismo y su dedicación a promover la identidad y la diversidad cultural han dejado una marca indeleble en el país y más allá. Como embajador cultural, Blades ha elevado la imagen de Panamá en el escenario internacional y ha inspirado a generaciones de artistas y admiradores. Su legado perdurará como un testimonio de su talento, su pasión y su compromiso con el arte y la justicia social.

Visita nuestra Cuenta de Tiktok (clic Aquí) y síguenos para disfrutar de algunos extractos de esta entrevista!

1. Estudió electrónica y trabajó como electricista

José Luis Perales Morillas nació en Castejón, Cuenca, el 18 de enero de 1945. Sus primeros 13 años años de vida los pasó allí, hasta que se marchó a Sevilla para cursar Electrónica en la Universidad Laboral. Él mismo reconoce que no fue un alumno aplicado: “Estudié lo justo para sacar adelante durante siete años la beca de la que disfrutaba”. Por el medio se cruzó su gran pasión, la música, afición que le llegó pronto: de niño aprendió solfeo y laúd en Cuenca. En Madrid, posteriormente, hizo algunos trabajos como electricista para llegar a fin de mes.

2. Tuvo alma roquera

Aunque la canción melódica ha sido el estilo predominante durante toda su carrera, la primera experiencia musical más o menos seria de Perales fue un conjunto de rock llamado The Lunic Boys. El local de ensayo era un cuartito que le dejaron los curas de la Universidad Laboral. Para algo sirvieron las clases de Electricidad: los miembros del grupo se construyeron sus guitarras en los talleres del centro.

3. Nunca quiso ser solista

Una vez quedó clara que la música era la gran pasión de Perales, éste aspiraba a poder componer para otros artistas, nada más. “Mi única aspiración es que alguna de las grandes voces de la época pudiera llegar a interpretar una canción mía”. Su primera experiencia en una discográfica corroboró esa idea: “No tienes una gran voz y no eres un galán de cine”, le dijeron. Marián Conde, Hierbabuena, Tartesos, Juan Bau y Fórmula Quinta fueron algunos de los primeros en utilizar sus composiciones. Después, llegarían Jeanette, Lola Flores, Rocío Jurado, Isabel Pantoja, José Feliciano….

4. Ha vendido más de 30 millones de discos

Aquella premonición sobre su futuro no fue acertada: de sus trabajos se han despachado más de 30 millones de copias en todo el mundo y ha conseguido más de 100 discos de oro o platino.

5. También es escritor

En 2015 lanzó su primera novela, La melodía del tiempo, una obra que narra tres generaciones en un pueblo castellano.

fuente: https://www.elmundo.es/

1 De mi Enamorate – Tito Nieves / Daniela Romo

“De mí enamórate” es una balada escrita por el cantautor mexicano Juan Gabriel y producida por Gian Pietro Felisatti y coproducida por Miguel Blasco e interpretada por la cantautora y actriz mexicana Daniela Romo. Fue lanzada como el sencillo principal de su cuarto álbum de estudio oficial Mujer de todos, mujer de nadie (1986).

Versiones:

«De mí enamórate» ha sido grabada por varios intérpretes, incluyendo a Tito Nieves, quién la lanzó como sencillo de su álbum Déjame vivir en 1991, alcanzando en número 19 en la lista Billboard Hot Latin Tracks. El escritor de la canción, Juan Gabriel, también grabó su propia versión, así como Myriam, Chon Arauza, Patricia Manterola, Sol Morena, Sergio George y Manoella Torres. En el 2008, en el álbum tributo a Juan Gabriel, Amo al Divo de Júarez, Delux grabó una versión de rock de la canción. Así también, en el 2014, Moderatto lanzó una versión de rock de la canción, incluida en su álbum de covers Malditos pecadores. Desde el año 2009 forma parte del exitoso musical mexicano Mentiras: el musical, que rinde tributo a los hits en español del los años 80’s en México.

2 Lo dudo  – Frankie Ruiz / José José

” Lo Dudo” es uno de los éxitos del álbum Secretos , el  19°. álbum de estudio grabado por el artista mexicano José José. Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico Ariola a finales de 1983. El autor de esta joya musical fue Manuel Alejandro​  un compositor, arreglista, productor musical y cantautor español. Reconocido por ser el principal compositor de los más icónicos artistas de la balada romántica.

Versiones:  los invitamos a escuchar la versión salsa Lo Dudo en la voz de Frankie Ruiz

3 Como podre Disimular – Grupo Niche / Ramón Marino Restrepo

Así como muchos han sacado sus mejores pasos y en medio de la alegría han disfrutado de éxitos de la agrupación, las letras de canciones como ‘Cómo podré disimular’ han sido flechas para muchos, hasta quedarse atravesadas y rememorar, cada vez que suenan, el dolor que pudo haber causado un amor, sobre todo cuando no fue correspondido.

Jairo Varela logró hacer eso con muchos de sus éxitos y con este en particular marcó un antes y un después en la agrupación, pues fue interpretado por Tito Gómez, quien se incorporó a la nómina de Niche en 1986 y quien catapultó muchas canciones a los primeros puestos en las listas de reproducción.

Versiones:

Sobre esta canción ha girado una historia particular que tiene que ver con un amor del puertorriqueño. Si bien ‘Cómo podré disimular’ fue grabada en balada por Ramón Marino Restrepo cuando Varela hacía sus pinos como corista, una versión mejorada fue interpretada por Gómez y fue una ruptura amorosa la que la llevó a versión salsa.

Que Varela desempolvara esta letra tuvo que ver con el amor que existió entre Tito y Beatriz, mujer que conoció en un toque con Grupo Niche en Estados Unidos. Ella, hija de colombianos pero nacida en Nueva York, nunca quiso radicarse en Colombia, por lo que mantenía una relación a distancia con Gómez, a quien acompañaba esporádicamente a estas tierras ‘cafeteras’

4 Hasta que te conocí –  Marck Antony / Juan Gabriel

“Hasta que te conocí” es una canción compuesta por el cantautor mexicano Juan Gabriel, la cual fue publicada como tercer sencillo de su álbum Pensamientos en 1986.​Escrita y producida por Gabriel, la letra de la canción se centra en un protagonista que aprende el significado del sufrimiento después de conocer a un amante que lo maltrata. Transformada en una de sus canciones más emblemáticas aunque otros la han llamado su canción insignia, alcanzó el puesto número dos en la lista Billboard Hot Latin Song.

Versiones:

A finales de 1992, el artista puertorriqueño-estadounidense Marc Anthony hizo una versión de “Hasta que te conocí” en su álbum debut de estudio Otra nota (1993). ​ Según Anthony, originalmente no tenía ningún deseo de grabar en español y rechazó una oferta del gerente de RMM, Ralph Mercado, para grabar un álbum en salsa. Durante un viaje en taxi, Anthony escuchó “Hasta Que Te Conocí” de Gabriel en la radio y se vio obligado a interpretar la canción en salsa. Pero en una versión de esta historia que apareció en un artículo de 2016 en Billboard, Anthony explica que la hermana del pequeño Louis Vega le tocó la canción por primera vez.  Esto llevó a un acuerdo entre Mercado y Anthony para grabar un álbum en salsa con un cover de “Hasta Que Te Conocí” incluido. Después de grabar esta versión, Anthony dijo: “Nunca volví a grabar estilo libre”.

5 Si me ves llorar por ti –David Pabon / Cristian Castro

“Si me ves llorar por ti”  pertenece al  sexto álbum de estudio grabado por el cantautor mexicano Cristian Castro Mi vida sin tu Amor. Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico BMG U.S. Latin el 1 de junio de 1999.

El álbum Mi vida sin tu amor fue producido por el compositor y productor musical colombo-estadounidense Kike Santander. Sus canciones combinan pop latino, boleros, baladas románticas y cuenta con la colaboración de la Miami Symphony Orchestra.

El plan de EE.UU. para que se volviera a emitir la telenovela venezolana “Kassandra” en Bosnia ante el temor de que estallara de nuevo la guerra

“En ese momento no tenía la sensación de que mi vida iba a cambiar. Tenía 17 años. De hecho, viajé con mi hermana para conocer a la escritora porque era menor de edad. Fue un gran desafío. Quería demostrar mi valía cuando me dijo que el papel era mío. Tenía una sensación de miedo y de posibilidad”, le contó Torres al programa de radio Witness History de la BBC.

 

La actriz atrapó a la audiencia.

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El éxito fue tal que la telenovela empezó a exportarse a otros países de habla hispana y luego trascendió la barrera del mundo latino para llegar a más de 100 países.

Era la década de 1990 y la moda de las telenovelas llegaba a todo el mundo. Aquellas melodramáticas ficciones latinoamericanas, con sus exageradas historias de amor, desamor y el sueño de pasar de la pobreza a la riqueza, fueron un fenómeno global.

Antonio Páez era el vicepresidente ejecutivo de Coral Pictures, subsidiaria de RCTV en Caracas y Miami, y distribuidora mundial de sus telenovelas.

“Todas las novelas de esa época eran muy populares y, de hecho, abrí varios mercados como el chino o el ruso. Después las novelas fueron muy populares, por ejemplo, en Israel. Éramos populares en todo el mundo”, le dijo Páez a la BBC.

“Y supimos que había grupos que viajaban a las fronteras de los países donde teníamos licencia del producto solo para escuchar o saber cuál era la historia, o para poder colarse allí y ver algunos episodios”, dijo el exejecutivo de Coral Pictures.

 

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“Kassandra” se vendió a países como Estados Unidos, Rumanía, Grecia, Italia o Rusia y, también, a los integrantes de la antigua Yugoslavia. En 1997, “Kassandra” tenía en vilo a los habitantes de la República Srpska, la entidad que junto con la Federación de Bosnia y Herzegovina conforma el país europeo de Bosnia y Herzegovina.

Esa región venía de años de guerra y convulsiones en lo político y social, y el conflicto todavía no estaba resuelto. “Fue una época muy tumultuosa y, de hecho, descubrí que esta novela paralizaba toda esa zona“, relató Páez.

“Independientemente de lo que la gente estuviera viviendo, al menos por una hora podían desconectarse de la dura, cruel y sangrienta realidad que estaban viviendo para sumergirse en la historia de amor de Kassandra”, afirmó por su parte la protagonista de la telenovela.

La guerra de Bosnia

Entre 1991 y 1992 Yugoslavia se desintegró y en ese territorio quedaron cinco países: Bosnia y Herzegovina, Croacia, Eslovenia, Macedonia y la República Federal de Yugoslavia (que hoy son Montenegro, Serbia y el estado parcialmente reconocido como independiente de Kosovo).

Pero en 1992 se desató una guerra interna en Bosnia y Herzegovina, un territorio habitado por tres etnias -bosnios musulmanes, croatas y serbios- que finalizó en diciembre de 1995 con la intervención de Estados Unidos, la OTAN, y la firma de los Acuerdos de Dayton.

Una frágil paz se mantenía después de que terminara la brutal guerra, y para 1997 facciones políticas rivales en República Srpska -las comandadas por el presidente serbobosnio desde 1992 hasta mediados de 1996, Radovan Karadžić, y las de la presidenta que lo sucedió, Biljana Plavšić– amenazaban la estabilidad.

La capital de facto de República Srpska se había establecido en Bania Luka, la segunda mayor ciudad de Bosnia y Herzegovina, mientras que Karadžić tenía su bastión en Pale, cerca de Sarajevo.

El nacionalista Karadžić, por entonces, estaba acusado de cometer crímenes de guerra, mientras que Plavšić estaba respaldada y sostenida por Estados Unidos.

El canal estatal de televisión SRT, el de mayor influencia en la población, estaba en Pale, estaba controlado por Karadžić y tenía repetidoras a lo largo del territorio.

A través de él, Karadžić y sus aliados enviaban a los serbobosnios mensajes en contra de las fuerzas de paz instaladas por la OTAN y emitían propaganda para hablar mal de Estados Unidos, Europa y los Acuerdos de Dayton.

Hasta que un día de agosto de 1997, simpatizantes de Plavšić tomaron control de la repetidora de SRT en Bania Luka y cortaron la señal.

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Cuando volvió al aire, estaba en manos del gobierno de Plavšić y dejó de repetir los programas que llegaban desde Pale.

Pero enseguida el canal se encontró con un problema: no tenía los episodios de “Kassandra” para que la audiencia pudiera seguir la historia que tanto los apasionaba.

Eso preocupó no solo dentro del canal, sino también al gobierno de Estados Unidos.

La intervención de Estados Unidos

En el Departamento de Estado de la administración Clinton temían que el hecho de que los serbobosnios no pudieran continuar viendo su telenovela favorita en ese momento generaría descontento social, desaprobación y, en última instancia, azuzaría los enfrentamientos internos y socavaría al gobierno de Plavšić.

Fue por ello que un funcionario del Departamento de Estado llamó a Antonio Páez.

“Mi secretaria me avisó que tenía una llamada del Departamento de Estado de Estados Unidos. ‘¿Disculpa?'”, le preguntó Páez con incredulidad, y le pidió que lo comunicara.

“Comencé a hablar con un tipo que me dijo: ‘Escuche, ni siquiera puedo decirle mi nombre en este momento. Hay un canal de televisión público y usted tiene un programa que está vendiendo en esta zona. Realmente lo queremos mantener en el aire porque fue retirado y la guerra se ha intensificado debido a ello, así que necesitamos su ayuda para volver a ponerlo en el aire'”, relató.

Páez llamó a la estación y después de varios intentos logró hablar con el gerente.

“Sí, realmente queremos recuperar esa novela. Vea cómo puede ayudarnos”, le dijo el funcionario del canal bosnio.

Páez buscó en los registros de Coral Pictures y encontró que nunca habían vendido los derechos de emisión de “Kassandra” a SRT.

Fue así que volvió a llamar a Bosnia y le confesaron que el canal de Pale había estado pirateando los episodios desde una emisora en Belgrado, Serbia, pero que ellos no podían comprarlos porque no tenían dinero.

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Páez intentó entonces que el Departamento de Estado de EE.UU. pagara por la telenovela, ya que eran los interesados en que se volviera a emitir. Pero obtuvo una respuesta negativa.

“No, no pueden vernos participar de ninguna manera en todo esto”, le contestó un funcionario estadounidense.

Finalmente, el ejecutivo de Coral Pictures decidió que, si era tan importante, les donarían la serie.

“Fue un gran éxito absoluto allí y todo se calmó. Fue un gran momento para ser parte del tremendo poder que tenían las novelas en todo el mundo“, señaló.

Estrellas de rock

“Kassandra” volvió al aire e incluso en 1998 Coraima Torres y sus compañeros de reparto viajaron a Macedonia, donde fueron tratados como estrellas de rock.

“Es difícil compararlo, pero era como cuando los Beatles llegaban a una ciudad. Todo el mundo se volvía loco y, de hecho, se desmayaban en estas presentaciones y gritaban. Y hay todo un grupo de bebés de esa época, todos se llamaban Kassandra. Y así fue durante muchos años”, explicó Páez a la BBC.

Coraima Torres fue aclamada por miles de fanáticos en el estadio nacional de fútbol de Macedonia, donde subió al escenario en un auto descapotable acompañada de música y fuegos artificiales. El evento fue retransmitido en Bosnia y Herzegovina.

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“Mi representante me dice: nos están invitando. ¿Qué voy a hacer? No soy cantante. Había gente en todas partes, de todas las generaciones. Toda esa gente junta, toda en las calles. Había mucha emoción, ruido y música. Hubo un momento de alegría, los fuegos artificiales, la gente gritando, los globos y yo recibiendo todo ese amor. Fue un momento único para mí“, rememoró la actriz.

“Se enamoraron de la historia y creo que les trajo paz y una sensación de normalidad. La historia de la pobreza a la riqueza siempre atrapa a la gente y ver a una persona como Coraima que tuvo muchas dificultades en sus primeros años, que la trataron muy mal y resucitó y se convirtió en reina, es hermoso, porque da esperanza a la gente. Me siento bendecido de haber podido ayudar un poquito y siento que si pudimos contribuir simplemente salvando algunas vidas. Estábamos felices de poder hacerlo”, afirmó por su parte Páez.

“Nunca escuché que un programa de televisión fuera tan popular que realmente ayudara a contribuir a la paz. Eso es lo que hizo. De hecho, contribuyó a la paz en la región”, agregó.

La paz en Bosnia y Herzegovina se mantuvo y las fuerzas de paz de la OTAN se retiraron en 2004.

Fuente: Con información de Johnathan I’Anson / https://www.bbc.com/

Shakira anunció este jueves que el próximo 22 de marzo estrenará su próximo disco, ‘Las mujeres no lloran’, con una edición en vinilo, la primera de su carrera.

“No lo he creado sola sino con todos ustedes, y con mi manada de lobas que han estado allí acompañándome en cada paso”, escribió la cantautora en las redes sociales con una foto en la que se ven diamantes rodando por su cara en forma de lágrimas.“La producción de esta obra, ha sido un proceso alquímico. Al escribir cada canción, me reconstruí a mí misma. Al cantarlas, mis lágrimas se transformaron en diamantes y mi vulnerabilidad en resiliencia,” agregó.

‘Las mujeres no lloran’ es el decimosegundo álbum de estudio de la artista, y su casa discográfica Sony Music lo describe como “un deslumbrante testimonio de la resistencia y fuerza de Shakira, así como del poder de la música para transformar las experiencias más difíciles en momentos valiosos”.

El nuevo álbum incluye siete éxitos que ya salieron al mercado, como ‘Music Sessions Vol. 53’ con Bizarrap y ‘TQG’ con Karol G, que debutaron ambos en el primer lugar en la lista global Spotify Top 50.

Además, ‘Music Sessions Vol. 53’ es la canción en español con más reproducciones en un solo día en la historia de Spotify y ganó en las categorías de ‘Canción del año’ y ‘Mejor canción pop’ en los premios Latin Grammy del año pasado. El tema rompió 12 récords, registrados por la organización Guinness.

Otras canciones en ‘Las mujeres no lloran’ son ‘Te felicito’ con Rauw Alejandro, ‘Copa vacía’ con Manuel Turizo y ‘Acróstico’, con Milan y Sasha Piqué, los hijos de la artista. Completan el disco ocho canciones nuevas y un remix.

Con ‘Las mujeres no lloran’, Shakira se adentra en el mundo del vinilo por primera vez.

El álbum saldrá con cuatro ediciones de arte distintas; cada una acompañada de una variante exclusiva de vinilo de color. Vendrá en rojo, zafiro, esmeralda y diamante. El último color estará disponible en tiendas en general, mientras que la venta de los anteriores está limitada a sitios web y lugares específicos.

La artista había alistado el terreno para el anuncio el domingo pasado. Durante la transmisión de la final de fútbol americano, Shakira publicó en sus redes varias fotos, conectando su imagen con las de las lágrimas en forma de diamante.

Sobre la portada del disco

La artista se ha inspirado en la gemología para la creación de las cuatro portadas y le ha dado un significado diferente a cada una. “Cada piedra representa un atributo”, ha explicado en una de las publicaciones hechas en sus redes para promocionar su lanzamiento.

El significado de las portadas no está directamente ligado con el que muchos especulas: el precio/costo. Shakira lo ve de otra manera:

• La esmeralda – confianza
• El rubí – la pasión
• El zafiro – la vulnerabilidad
• El diamante – la fuerza y la resiliencia

Estas 16 canciones del disco han servido como terapia para superar la separación de Gerard Piqué, quien le fue infiel con Clara Chía mientras ella llevaba la casa y cuidaba a su padre enfermo en el hospital…. para muchos ha sido deplorable que shakira exponga su vida asi, para otros solo podemos admirar el arte que posee para transformar el dolor en poesía.

El pasado jueves 25 de enero, Grada Radio presentó un emocionante recorrido por el año 2024 con un evento lleno de shows, presentaciones, videos y mucho más. Bajo el título “Un Paseo por el 2024 con Grada Radio”, nuestros clientes y aliados comerciales disfrutaron de una presentación que resaltó los eventos y dinámicas que tenemos planificados para este año en nuestras emisoras Antena 8, Estéreo Azul, Quiubo Estéreo y Cool FM.

Este evento lleno de entretenimiento fue el espacio perfecto para celebrar los logros y la conexión con nuestra audiencia a lo largo de los años.

Todo inicio con Alessio Gronchi, Presidente de Grada Radio, quien nos guió a través de la historia del grupo Grada Radio Panamá desde sus inicios en el año 2000 hasta su gran sintonía en la actualidad, alcanzando a más de 1.7 millones de oyentes anualmente.

El resto de la velada fue conducida por Isabella Gronchi, Gerente General de Grada Radio, quien nos sumergió en las emocionantes experiencias del verano, destacando eventos como la Noche Retro en la Bahía de Antena 8 y la Noche Tropical de Estéreo Azul. Detalles sobre asistencia, alcance de pauta y ROI se presentaron para brindar una visión completa de estos exitosos eventos.

También presentamos el Adoptafest, un evento que demuestra nuestro compromiso social con las mascotas.

Abordamos el papel de Grada Radio durante los periodos electorales, enfatizando la importancia de la radio según encuestas realizadas por WIGO. La presentación de Kantar IBOPE MEDIA respaldó la decisión de mantener activas las marcas durante esta temporada.

La gala continuó destacando los eventos y dinámicas realizadas en la primera mitad del año, incluyendo el exitoso Dating Game by Cool FM, que logró un alcance masivo y participación entusiasta de más de 200 solteros. Así como la emocionante experiencia del reto Destino Paraíso, donde dos afortunados ganadores disfrutaron de unas vacaciones en Barbados. Datos sobre alcance de la pauta y efectividad demostraron el éxito de esta iniciativa.

El evento culminó con presentaciones sobre las festividades de Halloween y el cierre de año, sobresaliendo: la Noche Retro de Halloween y las actividades planificadas para las Fiestas Patrias, Navidad y Año Nuevo.

Esta demostración de productos estuvo acompañada de shows de magia, entrenamiento canino, bailes de Halloween y un gran cierre musical junto a Los Rabanes y DJs de Grada Radio.

Con este encuentro familiar, Grada Radio resalta el compromiso con la evolución y el progreso de nuestra multiplaforma, ofreciendo a los clientes una experiencia completa y un gran retorno de inversión.

Aquí un resumen de lo que fue este super evento:

¡Únete a nosotros y se parte de este inolvidable Paseo por el 2024 con Grada Radio!