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Do It Center inaugura su sucursal #32 en Burunga y fortalece su expansión en el área oeste Burunga, Arraiján

Do It Center continúa consolidando su crecimiento a nivel nacional con la inauguración oficial de su sucursal número 32, ubicada en Burunga, Arraiján, reafirmando así su compromiso de seguir acercando soluciones para el hogar a más familias panameñas.

La nueva tienda cuenta con más de 2,500 metros cuadrados de exhibición y pone a disposición de los clientes una amplia variedad de productos y categorías para construcción, ferretería, decoración, pintura, jardinería, organización, herramientas, línea blanca y
soluciones integrales para el hogar.

Con esta apertura, la empresa también impulsa el desarrollo y generación de empleo en el área oeste, incorporando a más de 20 colaboradores a esta nueva operación. “Esta apertura representa mucho más que una nueva tienda. Representa nuestro compromiso de seguir creciendo junto a Panamá y continuar acercándonos a nuestros clientes, brindándoles soluciones, servicio y una experiencia cada vez más completa y accesible”, destacó Samuel Cohen, Co Gerente General de Do It Center.

Por su parte, Adriana Guizado, Directora de Marketing y Lealtad de la empresa, resaltó la importancia de continuar creando espacios pensados para inspirar y conectar con las familias panameñas. “Queremos que esta tienda se convierta en un lugar cercano para la comunidad, donde las personas encuentren ideas, soluciones y todo lo necesario para mejorar su hogar y disfrutarlo aún más”, comentó.

La inauguración de Do It Center Burunga contó con actividades especiales para clientes, exhibiciones de marcas, demostraciones, promociones, música, sorpresas y experiencias diseñadas para toda la familia.

Con esta nueva apertura, Do It Center continúa fortaleciendo su presencia en Panamá, apostando por la innovación, el crecimiento y el desarrollo de experiencias cada vez más cercanas para sus clientes.

Contacto de prensa | Adriana Guizado | Directora de Marketing y CRM |
aguizado@doitcenter.com.pawww.doitcenter.com.pa
Do It Center Burunga – Arraiján

ICONOS DE LA MUSICA SIN BANDERA
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ICONOS DE LA MÚSICA: SIN BANDERA

Sin Bandera: la voz del amor sin fronteras

Leonel García y Noel Schajris construyeron el dúo romántico más importante de la música en español de los últimos 25 años, con voces que tocaron millones de corazones alrededor del mundo.

Hay canciones que no envejecen. Canciones que suenan igual la primera vez que en la décima, que acompañan rupturas y reencuentros, primeras citas y bodas de plata. Sin Bandera es un dúo musical mexicano-argentino formado en el año 2000 en la Ciudad de México por Leonel García y Noel Schajris. Desde ese primer encuentro, su misión fue siempre la misma: ponerle música al amor de la manera más honesta posible.

Noel Schajris nació el 19 de julio de 1974 en el barrio de Flores de Buenos Aires, Argentina. Leonel García vio la primera luz el 27 de enero de 1975 en el Distrito Federal de México. Ambos habían intentado sus carreras en solitario antes de encontrarse. Ninguno imaginaba que ese encuentro cambiaría la música romántica en español para siempre.

Sin Bandera es un dueto formado por el mexicano Leonel García, guitarra y voz, y el argentino Noel Schajris, piano y voz. Ambos son músicos, compositores y cantantes que declaran que ni la música, ni el amor, ni las cosas más importantes en la vida tienen bandera.

Sus cifras

  • 2 premios Grammy Latino al Mejor Álbum Vocal Pop Dúo o Grupo
  • Más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify
  • Más de 2 millones de copias vendidas entre sus dos primeros álbumes
  • 7 álbumes de estudio a lo largo de su carrera

El nombre que nació en una avenida de México

La historia del nombre es tan poética como sus canciones. Leonel y Noel se encontraban en un período de búsqueda espiritual y en un afán de estar conscientes del entorno humano que va más allá de una ciudad o un país. Un buen día caminaban frente al Campo Marte de la Ciudad de México y vieron el enorme mástil de ese lugar sin la inmensa bandera que suele lucir en todo momento. Noel comentó: “Mira, hoy no está la bandera que siempre ponen ahí”. Leonel tomó ese comentario y decidieron bautizar a su proyecto como Sin Bandera.

El nombre lo dijo todo desde el principio. Un dúo argentino-mexicano cantando para toda América y el mundo, sin fronteras, sin banderas que los separaran.

El debut que lo cambió todo

El álbum homónimo Sin Bandera, producido en 2001 por Áureo Baqueiro, superó el millón de copias vendidas. Entra en Mi Vida se convirtió en su primer gran hit y se usó como el tema principal de la telenovela Cuando Seas Mía.

El éxito fue inmediato y arrollador. Ese mismo año visitaron Guatemala, Panamá y Costa Rica. En Costa Rica se les galardonó con Disco de Oro por las altas ventas. También recorrieron Venezuela, Colombia, España, Puerto Rico y Argentina, países donde se colocaron en los primeros lugares de los listados de popularidad.

En 2002 fueron nominados a los Premios Grammy Latinos con su álbum debut como Mejor Nuevo Artista y Mejor Álbum por Dúo o Grupo Vocal, ganando este último en la entrega que se celebró en Los Ángeles, California, el 18 de septiembre de 2002.

Sus mejores éxitos

A lo largo de su carrera, Sin Bandera escribió la banda sonora del amor en español:

  1. Entra en Mi Vida (2001) — Su primer gran éxito
  2. Kilómetros (2001) — Himno de la distancia y el amor
  3. Sirena (2001) — Pop romántico contagioso
  4. Mientes Tan Bien (2003) — Clásico irresistible
  5. Que Lloro (2003) — Balada que partió corazones
  6. Amor Real (2003) — Tema de telenovela histórica
  7. Suelta Mi Mano (2005) — Nº1 en múltiples países
  8. Que Me Alcance la Vida (2005) — Himno generacional
  9. En Ésta No (2016) — El regreso triunfal
  10. Nadie (2022) — Su regreso con Frecuencia

De viaje, Mañana y el segundo Grammy

En 2003 lanzaron De Viaje, su segundo álbum, que consolidó su popularidad con canciones como Mientes Tan Bien y Que Lloro. Ese año también fueron invitados para abrir la gira de Alejandro Sanz en Estados Unidos. El reconocimiento de sus pares llegó enseguida: ese año fueron nominados por segunda vez a los Premios Grammy Latinos y ganaron como Mejor Álbum por Dúo o Grupo Vocal. Dos Grammys Latinos con sus dos primeros discos. Una hazaña que pocos artistas han logrado.

El álbum Mañana, de 2005, incluyó colaboraciones con Brian McKnight y Laura Pausini, mostrando una dimensión más ambiciosa del dúo y su capacidad para moverse entre el pop en español y la música internacional.

Discografía completa

  • Sin Bandera (2001)
  • De Viaje (2003)
  • Mañana (2005)
  • Pasado (2006)
  • Una Última Vez — Deluxe Edition (2016)
  • Frecuencia (2022)
  • Escenas (2026)

 Curiosidades de Sin Bandera

  • Solo en la primera reunión hicieron tres canciones. En su primer encuentro compusieron tres canciones en un solo día. Componer canciones fue la mejor manera de conocerse. La química fue instantánea, y el mundo lo notó.
  • El nombre nació de un mástil vacío. Noel recordó la historia así: “¡Leo, mira, siempre está la bandera. Hoy no pusieron la bandera!” Y Leonel respondió: “Sí, está sin bandera.” Se miraron y pensaron que sería un buen nombre. Así de sencillo, así de perfecto.
  • Abrieron para Alejandro Sanz. En 2003 el dueto fue invitado para abrir la gira de Alejandro Sanz en Estados Unidos, uno de los mayores reconocimientos que puede recibir un dúo emergente en el mundo del pop en español.
  • Colaboraron con Maluma antes de que fuera una superestrella. En su regreso de 2016, el sencillo Sobre Mí contó con la participación del entonces emergente cantante colombiano Maluma, demostrando que Sin Bandera siempre tuvo buen ojo para detectar talento.
  • Dos Grammy Latinos con sus dos primeros discos. Ganaron el Grammy Latino al Mejor Álbum Vocal Pop Dúo o Grupo tanto en 2002 como en 2004, con sus dos primeras producciones. Un récord que habla por sí solo.
  • Más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify en 2026. Con más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify, Sin Bandera sigue siendo uno de los dúos más escuchados de la música en español, más de dos décadas después de su debut. El tiempo no ha podido con sus canciones.

La separación, el regreso y la vida que no para

El 25 de junio de 2007 el dúo anunció su separación. Leonel García desmintió que la causa fuera una pelea. Ambos siguieron adelante con carreras solistas exitosas, pero el público nunca los dejó ir del todo.

El 4 de noviembre de 2015 la agrupación anunció su regreso a los escenarios en un proyecto que contempló una gira internacional llamada Sin Bandera: Una Última Vez. Las entradas se agotaron en horas en cada ciudad. El reencuentro fue una celebración masiva, una prueba de que algunas voces simplemente no se pueden olvidar.

Y Sin Bandera no se detuvo ahí. En 2026 lanzaron su séptimo álbum de estudio, Escenas, y emprendieron el Escenas Tour, una gira que los lleva por los escenarios más importantes de América y Europa.

“Si nos emociona a nosotros, es un indicativo y seguimos por ahí. Siempre vamos a seguir el camino de la emoción. Se siente o no se siente.” — Noel Schajris

10 AÑOS DE VUELTA A CASA CON MASTER DJ
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10 AÑOS DE VUELTA A CASA CON MASTER DJ

EL DJ QUE SE ROBÓ LAS TARDES DE ESTÉREO AZUL

10 AÑOS DE VUELTA A CASA CON MASTER DJ

Diez años atrás, un DJ llegó a modernizar una emisora tradicional y terminó convirtiéndose en parte de la rutina de miles de panameños. Hoy, el hombre detrás del micrófono hace un balance de una década de mezclas, tranques y mucho sabor tropical.

La historia de Raul Valladares comienza hace muchos años, a inicios de los 90, cuando empezó a ganarse la vida entre consolas y discotecas. Fue precisamente en uno de esos toques donde nació su nombre artístico: el canal principal de las consolas de sonido se llama Master, y él lo manipulaba tanto — a veces equivocándose y bajando el volumen de todo — que él mismo se sintió identificado. “Master DJ no sonaba mal para reemplazar a Raúl “, recuerda entre risas.

Su debut en la radio llegó entre 1992 y 1993 en Universal Estéreo, haciendo el turno de la madrugada como generalmente todo DJ que empieza: de 12:00 a 6:00 a.m., aprendiendo a perderle el miedo al micrófono. Desde entonces, ha pasado más de 30 años construyendo una trayectoria que hoy celebra uno de sus capítulos más significativos.

LA LLEGADA QUE LO CAMBIÓ TODO

Su ingreso a Estéreo Azul llegó con una misión clara: modernizar la emisora. Eso significó introducir géneros urbanos, éxitos musicales, y algo que la franja de la tarde nunca había tenido: mezclas en vivo.

“Antes de mi llegada en la emisora no se mezclaba”, explica. Ese elemento, que fue su sello desde el primer día, es hoy el segmento más antiguo y más reclamado del programa. Los viernes de “cócteles” se han convertido en un ritual para los oyentes: si Master DJ no mezcla, las líneas se calientan.

EL DJ QUE CONQUISTA EL TRANQUE

¿Quién es el oyente fiel de De Vuelta a Casa? Master DJ lo tiene clarísimo: alguien apasionado, seguro de su opinión y muy cool. Son personas que debaten con él sobre cuántos pasos tiene la bachata, que defienden a Bad Bunny frente a los más salseros, que le mandan flyers hechos con inteligencia artificial solo por amor al programa. Esa dinámica de conversaciones e interacciones sin filtros es la que le ganó el apodo afectuoso de “el tóxico”.

Pero más allá de la pelea amistosa, lo que más conmueve a Master DJ es algo más simple: los mensajes de oyentes que le dicen que no se quieren bajar del carro hasta que termine una mezcla. “Saber que puedo cambiarle la manera de pensar a alguien que tuvo un mal día, por un jefe o por problemas económicos, es lo que más me motiva antes de abrir el micrófono”, confiesa.

EL SABOR QUE NO FALLA

Al preguntarle a Master DJ qué nunca puede faltar en un set de cócteles para que la gente suba el volumen del radio en el carro, la respuesta es inmediata: el haitiano y el típico. A eso se suma la icónica Tanda de Generaciones, donde saluda a promociones escolares específicas solicitadas por los oyentes y desata nostalgia pura en cada vehículo atascado en el tranque.

Para describir el espíritu de estos 10 años, eligió cinco canciones: “Algo que se quede” del Grupo Niche, “Chévere” de Aria Vega, “¿Cómo te pago?” de Lenier, “Propuesta Indecente” de Romeo Santos, y “El Merengue” de Manuel Turizo.

LEYENDAS Y BATALLAS 

En una década de entrevistas y batallas musicales, Master DJ guarda momentos que no olvida. El enfrentamiento Marc Anthony vs. Rubén Blades “encendió las líneas como ningún otro” dice. Luego nos acotó que “Rubén Blades, no compite: es tan dominante que es obvio que el público siempre va a votar por él”. Si pudiera organizar la competencia más legendaria de la historia, elegiría a Héctor Lavoe, Franky Ruiz y obviamente a Rubén Blades.

LO QUE VIENE

Con una década encima, Master DJ no planea bajar el ritmo. La próxima etapa vendrá con más renovación de segmentos — su estrategia para mantener la frescura del programa — más eventos en vivo y, quién sabe, quizás hasta un segmento donde los oyentes no solo pidan canciones, sino que armen una secuencia completa para que él la mezcle. A eso lo llamó, sin dudar, una “ponchera”.

¿Y el regalo de aniversario para la audiencia? Bromeó con regalar un carro. La condición: “que lo pague otro”.

“SIGUE SOÑANDO, PORQUE YA LO LOGRASTE”

Si hoy pudiera hablarle al Master DJ que abrió el micrófono por primera vez hace diez años, le diría tres cosas: que siga siendo creativo, que se mantenga insurrecto frente a lo tradicional, y que nunca deje de soñar.

A sus oyentes, el mensaje es igual de directo: “gracias por acompañarlo”, por quedarse en el carro hasta terminar la mezcla, por pelear con él, por seguirle la corriente. Porque, aunque se diga que el locutor acompaña a los oyentes, Master DJ tiene claro que la realidad es al revés.

“Es un honor absoluto estar en una institución como Estéreo Azul, que pronto cumple 50 años. Y lo más bonito es que son ustedes quienes me acompañan a mí.”

Diez años de De Vuelta a Casa. Diez años de mezclas en vivo, tranques convertidos en fiesta y un DJ que llegó a alegrar la emisora… y terminó siendo su mayor orgullo.

Sintoniza De Vuelta a Casa de lunes a viernes de 4:00 a 6:00 p.m. por Estéreo Azul.

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Ericsson destaca el rol de 5G y la IA en el desarrollo de Panamá durante la segunda edición de Innovation Day

Ericsson realizó la segunda edición de Ericsson Innovation Day Panamá, un foro que reunió a autoridades, líderes empresariales y socios estratégicos para dialogar sobre cómo la conectividad avanzada, 5G y la inteligencia artificial pueden impulsar la competitividad, la innovación y la inclusión digital en el país y en la región.

El evento contó con la participación de representantes del sector público y del ecosistema de innovación, entre ellos Pontus Rosenberg, Embajador de Suecia en Panamá; Eduardo Ortega Barría, secretario nacional de SENACYT; y Adolfo Fábrega García, Administrador General de la Autoridad Nacional para la Innovación Gubernamental (AIG). Además, estuvieron presentes operadores de telecomunicaciones y actores clave del ecosistema digital, cuya confianza y colaboración hacen posible la realización de esta iniciativa.

Panamá como nodo estratégico en la nueva arquitectura digital

El mundo está entrando en una nueva arquitectura digital global, impulsada por la inteligencia artificial, la virtualización y nuevas capacidades de cómputo, en las que la conectividad y las redes 5G son un ingrediente esencial. Esta convergencia está transformando la productividad y la competitividad, no solo en la industria, sino en toda la sociedad.

En este contexto, Panamá reúne las condiciones para consolidarse como un hub digital y logístico estratégico, donde confluyen industrias, cadenas de suministro y ecosistemas de innovación. Con una conectividad avanzada, infraestructura de clase mundial y un sector público y privado dispuesto a colaborar, el país puede acelerar la digitalización de sectores clave como puertos y logística, servicios financieros, comercio, así como energía y servicios públicos. En última instancia, esta transformación tecnológica tiene el potencial de mejorar la vida cotidiana de la población panameña.

150 años de innovación de Ericsson al servicio de América Latina

Este Innovation Day se realiza en el año en que Ericsson celebra 150 años de historia. Durante siglo y medio, la compañía ha estado en el corazón de la evolución de las telecomunicaciones: desde los primeros servicios de voz y el auge de las comunicaciones móviles, hasta la nueva era de redes inteligentes donde la conectividad se convierte en una plataforma de innovación.

En América Latina, y específicamente en Panamá, Ericsson ha trabajado durante décadas en el despliegue de infraestructura crítica y segura que sostiene actividades esenciales. Estas redes soportan tanto las comunicaciones que los ciudadanos utilizan a diario, como la operación del gobierno, la respuesta a emergencias, el transporte, la educación y la salud.

En toda América Latina y el Caribe, tecnologías avanzadas como 5G están redefiniendo las oportunidades de desarrollo económico y de inclusión social.

5G como columna vertebral de las economías digitales

Las redes 5G se están consolidando como la columna vertebral de las economías digitales. Esto exige estándares cada vez más altos de seguridad, resiliencia y confianza en los proveedores de tecnología en todas las etapas, desde el diseño hasta la operación.

Al respecto, Luisa Ramos, Country Manager de Ericsson Panamá expresó “Los países que han apostado por redes de última generación están viendo cómo esta infraestructura se convierte en un verdadero motor de crecimiento. Sin embargo, la tecnología por sí sola no es suficiente. Las experiencias internacionales muestran que los países líderes en esta transformación tienen algo en común: una colaboración estrecha entre el sector público, el sector privado, la academia y la sociedad civil”.

IA y conectividad: el nuevo tejido inteligente

Durante el evento, Sobaan Kazi, Chief Technology Officer de Ericsson para la región, subrayó la importancia de alinear el despliegue de redes de nueva generación con el aprovechamiento de la inteligencia artificial:

“Hay que pensar en los datos y la IA como la representación digital del mundo real: mientras más precisa y en tiempo real sea esa representación, mejores serán las decisiones que la IA pueda tomar. Y esa fidelidad depende por completo de la conectividad, que alimenta a los modelos con datos confiables y de alta calidad”, afirmó.

Kazi enfatizó que, para capturar valor a escala, Panamá necesitará conectividad inalámbrica ubicua, de baja latencia y alta capacidad, donde 5G Standalone es la base tecnológica:

“La conectividad hacia los modelos de IA es tan crítica como los modelos mismos. Ya sea que el modelo esté en el borde, en la nube o en un centro de datos soberano, la red es lo que permite que sea empleada en tiempo real, a escala y en todo el país”.

Kazi también remarcó que la propia operación de las redes está siendo transformada por la IA:

“Las redes impulsadas por IA son más eficientes, más sostenibles y seguras. La red habilita la IA, y la IA mejora la red. Ese círculo virtuoso es el objetivo hacia el que debemos avanzar”.

Servicios móviles y 5G como motor de crecimiento e inclusión

Por su parte, Jaime Gomezjurado, vicepresidente de Inteligencia para las Américas en Ericsson, abordó el papel de los servicios móviles como motor de crecimiento económico en América Latina:

“En toda la región se espera un crecimiento sostenido. Los servicios móviles son productividad y la conectividad es competitividad. Allí donde hay mejor conectividad, hay mejores condiciones para innovar, emprender y atraer inversión”.

Gomezjurado destacó el potencial del acceso fijo inalámbrico (FWA) como una solución clave para ampliar la cobertura de banda ancha:

“El acceso fijo inalámbrico permite conectar a quienes aún no cuentan con fibra o viven en zonas de difícil acceso. Es una herramienta fundamental para reducir brechas, impulsar el crecimiento económico y promover la inclusión digital”.

Compromiso de largo plazo con Panamá

Con la segunda edición de Ericsson Innovation Day Panamá, Ericsson reafirma su compromiso de largo plazo con el país y con la región, trabajando de la mano de autoridades, operadores, empresas y la academia para acelerar la llegada de redes 5G seguras y resilientes, impulsar casos de uso que generen valor tangible en industrias clave, promover una adopción responsable y confiable de la inteligencia artificial y contribuir al desarrollo de talento local en competencias digitales y de conectividad. Ericsson seguirá acompañando a Panamá en el diseño y despliegue de la infraestructura que permitirá convertir su visión de hub digital regional en una realidad, y en la construcción de una economía más innovadora, conectada e inclusiva para todas las personas.

 

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Metro de Panamá implementa plan operativo para optimizar el flujo de pasajeros ante aumento de demanda

El Metro de Panamá, S.A. (MPSA) informa que a partir del próximo lunes 11 de mayo, pondrá en marcha un plan operativo para optimizar la gestión del servicio, en respuesta al incremento sostenido en la demanda de usuarios registrado en las últimas semanas, asociado al alza en los precios del combustible.

La medida está orientada a mejorar el flujo de pasajeros en estaciones terminales durante las horas pico (mañana y tarde), con el objetivo de brindar un servicio más ágil, ordenado y seguro.

El plan contempla habilitar el abordaje de trenes en ambos andenes en estaciones terminales. En la Línea 1, esta operación se implementará en Villa Zaita y Albrook; mientras que en la Línea 2 se aplicará en la estación San Miguelito 2. Esta modalidad permitirá una distribución más eficiente de los usuarios y contribuirá a reducir la concentración de pasajeros en los andenes.

Como parte de la operación, los trenes alternarán su llegada por ambos andenes, optimizando los tiempos de maniobra en los cambios de dirección e incrementando la capacidad de transporte del sistema. Esto favorecerá que los trenes lleguen con mayor disponibilidad de espacio a estaciones de alta demanda, como Los Andes y San Miguelito.

La implementación cuenta con los sistemas de control ferroviario necesarios para garantizar una operación segura y ordenada en ambas líneas. Este esquema operativo forma parte de procedimientos técnicos previamente evaluados y se aplicará de manera controlada y supervisada.

Incremento en la demanda

Durante el último mes, el sistema ha registrado un aumento significativo en la cantidad de pasajeros, pasando de movilizar aproximadamente 380 mil a 420 mil usuarios diarios.

Este crecimiento también se refleja en estaciones específicas. Por ejemplo, tras la entrada en operación del intercambiador de Villa Zaita, se ha registrado un incremento aproximado de 4,900 usuarios adicionales, lo que representa un aumento del 11% en la demanda de esta estación.

Estos datos evidencian un cambio en los patrones de movilidad, donde más usuarios optan por el Metro como alternativa ante el incremento en el costo del combustible.

El Metro de Panamá continuará evaluando el comportamiento de la demanda para implementar acciones que fortalezcan la calidad del servicio.

Recomendaciones a los usuarios

Se exhorta a los usuarios a seguir las indicaciones del personal en estaciones, quienes estarán orientando el flujo de pasajeros durante la implementación de esta medida.

Asimismo, se recomienda:

  • Utilizar los andenes habilitados según la operación indicada
  • Permitir la salida de los pasajeros antes de abordar
  • Mantener el orden en escaleras y zonas de circulación
  • Planificar sus viajes con anticipación

El Metro de Panamá continuará implementando medidas para responder al crecimiento en la demanda y mejorar la experiencia de los usuarios.

Farándula y Música

Aymée Nuviola deslumbra en su regreso a la gala anual de Jazz at Lincoln Center en Nueva york

NUEVA YORK, NY (18 de abril del 2026). – La aclamada cantautora cubana y múltiple ganadora del GRAMMY® y Latin GRAMMY®, Aymée Nuviola, brilló con luz propia la noche de ayer durante su magistral presentación en la prestigiosa Gala de Primavera de Jazz at Lincoln Center. El exclusivo evento, celebrado el 15 de abril en el icónico recinto de Broadway y la calle 60, reunió a la élite de la música y la filantropía en una velada inolvidable.

La espectacular noche fue conducida por la galardonada actriz Angela Bassett y sirvió como escenario para rendir homenaje a figuras trascendentales: Kathryn y Ken Chenault (Premio Ed Bradley al Liderazgo en el Jazz), Weedie Braimah (Premio Jazz at Lincoln Center a la Excelencia Artística) y Joan Chamorro (Premio Ciudadano Global de Jazz at Lincoln Center).

Aymée Nuviola, conocida internacionalmente como “La Sonera del Mundo”, subió al escenario para entregar una actuación electrizante junto a la legendaria Jazz at Lincoln Center Orchestra con música del maestro Carlos Enríquez. La velada alcanzó momentos históricos gracias a la sinergia musical creada junto a los invitados especiales de la noche: el maestro Wynton Marsalis y el ícono de la salsa Rubén Blades, complementados por el majestuoso espectáculo visual de los bailarines de la compañía Ailey.

Sobre esta mágica noche y su regreso a este emblemático escenario, Aymée Nuviola expresó:

“Ser invitada a la Gala Anual de Jazz at Lincoln Center en Nueva York es un privilegio que abrazo con profunda gratitud. Volver a presentarme en este templo del Jazz, donde han dejado su huella tantos grandes maestros del género, me recuerda que los sueños sí tienen dirección cuando se camina con propósito. Dios sigue haciendo milagros en mi vida, abriendo puertas, alineando caminos y poniendo en mi andar personas que valoran, reconocen y apoyan nuestro talento y esfuerzo”.

Tras el magistral concierto y la cena de gala, la noche concluyó con un vibrante After-Party, coronando un evento que reafirma el indiscutible lugar de Aymée Nuviola como una de las voces más versátiles y poderosas de la música tropical y el jazz latino a nivel global.

Acerca de Aymée Nuviola: 

Aymée Nuviola es una de las figuras más representativas de la música afrocaribeña en la actualidad. Ganadora del premio GRAMMY® y Latin GRAMMY®, su arte es una rica mezcla de géneros que abarcan desde el son y la salsa hasta el jazz y el bolero. Su carisma y prodigioso talento vocal la han llevado a los escenarios más prestigiosos del mundo, consolidándola como una verdadera embajadora de la cultura latina.

 

Contactos | Contacts:

Worldwide Entertainment & Music, LLC.

Paulo Simeón | CEO

psimeon@worldwideentertainmentandmusic.com

Website 

https://worldwideentertainmentandmusic.com/

Lolys Soray Barrios Navas | Social Media

Lolysbarrios123@gmail.com

Tumbao Media Productions

Charlie Pérez | Publicista

info@tumbaomediaproductions.com

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20 AÑOS DESPERTANDO A PANAMÁ: LA HISTORIA DE AMANECER AZUL CON ISAACS DOMÍNGUEZ

¡Felices 20 años, Amanecer Azul!

Dos décadas de baladas, locuras, complicidad y café caliente. El programa que empezó con una hora y creció hasta convertirse en la compañía favorita de miles de panameños en el tráfico de la mañana.

 

Hay programas de radio que simplemente suenan. Y hay otros que acompañan. Amanecer Azul, con Isaacs Domínguez al micrófono, pertenece a ese segundo grupo — y en abril cumple 20 años de hacerlo cada madrugada, de lunes a viernes, sin falta.

Para celebrar estas dos décadas, conversamos con Isaacs sobre los orígenes del programa, los momentos que no olvida y el secreto para que la química con la audiencia no se pierda con el tiempo.

EL COMIENZO: UNA HORA, UNA APUESTA Y UNA CANCIÓN

La historia de Amanecer Azul no nació de un gran plan estratégico. Nació de una observación y una conversación.

Isaacs trabajaba en Antena 8 cuando notó que la franja de la mañana en Estéreo Azul ya existía con ese nombre, pero transmitía solo música, sin locución. Así que habló directamente con el dueño de la radio, el señor Alessio Gronchi, y le propuso animar el espacio.

La respuesta fue cautelosa pero abierta: probar con una hora, de 7:00 a 8:00 de la mañana.

Los buenos comentarios llegaron rápido — no por redes sociales (WhatsApp no existía todavía), sino por mensajes de texto y, sobre todo, por lo que la gente decía en la calle. Alessio no tardó en pedirle que extendiera el programa una hora más. Con el paso de los años, el horario se fue ampliando hasta las tres horas actuales, adelantándose incluso hasta las 6:00 a.m. para acompañar a quienes salen más temprano de casa por el tráfico.

¿Y la primera canción que sonó en Amanecer Azul? Isaacs no lo duda: “Vivir así es morir de amor” de Camilo Sesto. Su favorita de toda la vida. La puso simplemente porque le gusta, y todavía considera que ninguna versión posterior — ni la de David Bisbal — iguala el sentimiento del original.

EL PRIMER DÍA: SIN MIEDO, PERO CON INCERTIDUMBRE

Con 10 años de cabina en Antena 8, Isaacs no era un novato cuando empezó Amanecer Azul. Por eso, curiosamente, no recuerda haber sentido miedo ese primer lunes de abril.

Lo que sí sintió fue la incertidumbre de no saber si al público le gustaría su cambio de estilo — de la música en inglés a las baladas — y de cómo reaccionarían al tener por primera vez un locutor en esa franja horaria.

Hoy, mirando hacia atrás, Isaacs reconoce que al principio era “más serio y recatado”. Si pudiera hablar con su yo de hace 20 años, le diría sin rodeos: “Brother, desenvuélvete, la gente cree en ti.” Calcula que le tomó unos cinco años soltarse por completo.

UNA PALABRA PARA DOS DÉCADAS: “INTERESANTE”

Si tuviera que resumir estos 20 años en una sola palabra, Isaacs elegiría “interesante”. No por falta de entusiasmo, sino porque siente que ha vivido una aventura genuina: crecer poco a poco junto a su público, conocer a fondo una gran variedad de caracteres y personajes, desde señoras muy formales hasta oyentes de lo más atrevidos.

LOS MOMENTOS QUE MARCARON AMANECER AZUL

  • La visita del café. Dos seguidoras llegaron una mañana a la emisora con café para Isaacs. En medio de la emoción de tomarse una foto con él, le abrazaron con tanta fuerza que el momento quedó grabado en su memoria como uno de los más divertidos y sinceros que ha vivido en cabina.
  • René de Menudo y el susto con Los 33. Isaacs confiesa que se puso “superemocionado” al conversar al aire con René, exintegrante de Menudo. Pero el invitado que más lo sorprendió por su propia reacción fue la agrupación panameña Los 33 — su favorita del patio — con quienes se puso tan nervioso como si estuviera frente a Guns N’ Roses.
  • La señora que “sentía su dolor”. Isaacs utiliza una técnica en la que se mete en el papel de las letras de las canciones — especialmente en los “miércoles inolvidables” — y habla al micrófono como si estuviera viviendo esa historia de amor o desamor. Una señora que nunca reportaba sintonía consiguió el número de la cabina solo para decirle que sentía mucho todo por lo que él había pasado, convencida de que Isaacs, cargaba con un sufrimiento real. Isaacs tuvo que explicarle que estaba actuando — aunque la señora nunca terminó de creerle del todo.

EL ALMA DEL PROGRAMA: LOS MARTES DE POPCORN

Cuando se le pregunta qué segmento define el corazón de Amanecer Azul, Isaacs no duda: los Martes de Popcorn.

La dinámica es simple y deliciosa: Isaacs pregunta “¿Do you speak English?” y los oyentes envían notas de voz diciendo la palabra “popcorn”, sin importar si la pronuncian bien o mal. Lo importante es la confianza, el relax y la risa compartida. Isaacs no sabe exactamente por qué funciona tan bien — solo sabe que la gente lo espera con ansias.

También existen los “miércoles inolvidables” dedicados a la música del recuerdo y los “jueves de princesa”, pero son los martes los que, según él, capturan mejor el espíritu del programa.

EL SECRETO DE 20 AÑOS DE QUÍMICA CON LA AUDIENCIA

Isaacs es categórico: no existe una fórmula. Pero sí identifica varios pilares.

El más importante es la naturalidad. Evitar los formalismos de la radio tradicional y lograr que el oyente sienta que tiene a alguien a su lado en el carro “echando cuento” durante el tráfico. No una voz que lee un guion, sino una compañía real.

El segundo es el toque de picardía con respeto — esa mezcla entre tierno y pícaro que define la personalidad del programa: respetuoso siempre, con un “toquecito picante” que entretiene sin caer jamás en la vulgaridad.

Y el tercero es la humildad. Isaacs es muy consciente de que en la mañana compite con otras emisoras y colegas muy capaces. Por eso agradece, programa tras programa, que la “familia azul” lo elija a él.

“Amanecer Azul no sería nada sin ustedes. Gracias totales.” — su forma de resumirlo, con un guiño a Cerati.

LO QUE EL PROGRAMA LE ENSEÑÓ A ÉL

Veinte años al micrófono también dejan lecciones. La más poderosa que Isaacs identifica es sobre la naturaleza efímera de la fama: mientras está al aire de 6 a 9 de la mañana, todo el mundo lo quiere. Pero es consciente de que, si algún día dejara la emisora, la gente lo olvidaría en una o dos semanas.

Esa perspectiva lo mantiene con los pies en la tierra — y agradecido cada mañana.

¿CÓMO IMAGINA AMANECER AZUL EN 10 AÑOS?

Isaacs tiene una visión clara: sacar el programa a la calle. Se imagina con una cabina móvil en cafeterías, haciendo sus mezclas de DJ en vivo, con los oyentes pasando a tomarse un café y una foto. Un podcast mensual para entrevistar a los propios oyentes — conocer las historias de quienes forman el “Team Azul” — es otra de sus metas.

En esencia, llevar aún más lejos lo que ya hace: que la audiencia no solo sintonice el programa, sino que sienta que es parte de él.

Veinte años después de aquella primera hora en la que “Vivir así es morir de amor” abrió una nueva era en Estéreo Azul, Isaacs Domínguez sigue llegando cada madrugada con su café caliente, sus dos alarmas y la misma energía de siempre. La familia azul sigue ahí — en el carro, en el tráfico, esperando que empiece el show.

ICONOS DE LA MÚSICA VITIN PAZ
Entretenimiento

ICONOS DE LA MÚSICA: VITÍN PAZ

Vitín Paz: la trompeta que conquistó el mundo desde Panamá

Hay instrumentistas que tocan bien. Y luego hay quienes hacen que su instrumento cuente una historia que el mundo entero quiere escuchar. Víctor Nicolás Paz Solanilla, conocido artísticamente como “La Trompeta de las Américas”, nació el 30 de agosto de 1932 en la ciudad de Panamá, y desde su primer soplo a una trompeta supo que ese sería el único camino de su vida.

Su padre, Víctor Nicanor Paz, era trompetista, maestro de instrumentistas y director de la Banda de Música del Cuerpo de Bomberos de Panamá. Su madre, Silvia Solanilla de Paz, era educadora. Crecer entre notas musicales no fue casualidad: fue destino. Fue al lado de su padre, en la Banda del Cuerpo de Bomberos, que se estrenó como trompetista desde que tenía 13 años hasta los 19, cuando comenzó a mostrar su talento como primera trompeta y a llamar la atención de músicos más experimentados.

En sus propias palabras, el maestro lo resumió así: “Empecé mi carrera musical desde niño, oyendo a mi papá tocar su trompeta y a mi mamá cantando. Ellos dos siguen siendo mis principales maestros.”

Sus cifras

  • Más de 6 décadas de carrera musical activa
  • 36 años viviendo y trabajando en Nueva York
  • Colaboraciones con más de 100 artistas de fama mundial

De Panamá al mundo

La primera salida internacional de Víctor Paz fue a Colombia en 1951, como trompetista de la orquesta de Armando Boza. Al año siguiente viajó a Venezuela, donde actuó como primera trompeta de la Orquesta de la Radiodifusora de Caracas. Ese fue el inicio de un recorrido que lo llevaría por toda América, Europa, Asia y África.

En 1963, cuando se gestaba el denominado “boom” salsero, Paz decidió establecerse en la ciudad de Nueva York, donde fue contratado como trompetista y arreglista de la orquesta de Tito Rodríguez, participando en producciones como In Puerto Azul, Venezuela, Carnival of The Américas y Palladium Memories. Hasta 1966, cuando decidió integrarse a la orquesta del “Rey del timbal”, Tito Puente, y posteriormente a la Orquesta de Machito.

Fue en Nueva York donde Vitín Paz se convertiría en una leyenda. En un medio ferozmente competitivo, el panameño se ganó el respeto de la élite musical mundial. Como recordó el cantautor Rubén Blades tras conocerse su fallecimiento: “En un medio tan competitivo como Nueva York, Vitín dio cátedra de trompeta y su excelencia le produjo la admiración y el respeto de todos sus colegas, además de acceso a oportunidades para integrarse a bandas que por lo general no contrataban a músicos latinos. Cuando se necesitaba al mejor trompeta, la frase era: ‘busquen a Vitín’.”

Los grandes con quienes tocó

La lista de artistas que contaron con su trompeta es simplemente asombrosa. Colaboró con Frank Sinatra, Dizzy Gillespie, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Quincy Jones, Ray Charles, Stevie Wonder, The Jackson Five, Tony Bennett, James Brown y Diana Ross, entre muchos otros. En el mundo de la música latina, participó en grabaciones y presentaciones con Celia Cruz, Eddie Palmieri, Ismael Rivera, Rafael Cortijo, Pete “El Conde” Rodríguez y las Fania All Stars.

“Con su lamentable deceso, Panamá se despide de un icono de la música de todos los tiempos y un panameño que siempre puso el nombre de su país en todo lo alto, junto con los mejores y más completos artistas de todos los tiempos.” — Carlos Aguilar, Ministro de Cultura de Panamá, 2021

Broadway y el cine: más allá de la salsa

Vitín Paz no se limitó a un solo género ni a un solo escenario. Dejó huellas en Broadway, donde trabajó en espectáculos como Barnum, Cabaret, Cats, Guys and Dolls, Sergeant Pepper, Liza Minnelli: The Act y Marlene Dietrich. Según su propio testimonio, en Cats tocó durante nada menos que diez años consecutivos.

Destacada también fue su participación en la banda sonora de la película The Mambo Kings (1992), protagonizada por Armand Assante y Antonio Banderas. La trompeta de Vitín Paz quedó registrada en los temas Beautiful María Of My Soul, Tanga y Sunny Ray. De hecho, fue su trompeta la que sonó en escena mientras Antonio Banderas interpretaba al personaje en pantalla.

Curiosidades de Vitín Paz

  • La corneta robada a su hermano. De niño, sus padres le regalaron a su hermano una corneta y a él una flauta. Cuando su mamá salió del cuarto, Vitín le cambió la corneta por la flauta. Cuando su madre lo descubrió, él respondió: “¿Cómo tú sabes si eso lo puso el Niño Dios?” Así empezó todo.
  • El estudiante eterno. Quienes lo conocían mejor le llamaban el “estudiante eterno” de la trompeta, porque nunca dejó de practicar su ejecución. Hasta sus últimos años seguía buscando sonar un poco mejor cada día.
  • “No estoy retirado.” Hasta el final de su vida rechazó la palabra “retiro”. Lideró una Big Band, tenía una orquesta juvenil en la Universidad de Panamá y enseñaba a jóvenes entusiastas que soñaban con los grandes escenarios. Siempre con su trompeta en mano.
  • La voz de Antonio Banderas… y su trompeta. En The Mambo Kings, Vitín tocó la trompeta en lugar del actor Antonio Banderas, prestando sus manos y su sonido a uno de los momentos más recordados de esa película.
  • Fania en África, con Ali y Foreman de fondo. En 1974 viajó a África con las Estrellas de Fania para una actuación histórica que coincidió con la mítica pelea entre Muhammad Ali y George Foreman en Zaire. Música y boxeo en el mismo continente, en el mismo momento histórico.
  • Diez años en Cats. De todos sus trabajos en Broadway, el más duradero fue el musical Cats, donde tocó durante diez años, convirtiéndose en una pieza irremplazable de esa producción legendaria.
  • Un apodo ganado a pulso. Su sobrenombre, “La Trompeta de las Américas”, no fue un regalo de marketing. Lo hizo a diario por los escenarios, clubes y teatros de Europa, Asia, África y por toda América. De allí su alias artístico, ganado a pulso.

El regreso a casa y el legado educativo

Vitín Paz regresó a Panamá en 1999, luego de permanecer en Nueva York por un período de 36 años. Ya en su tierra, realizó presentaciones eventuales y enseñó música en la Universidad de Panamá. El hombre que había tocado con los más grandes del mundo volvió para asegurarse de que las nuevas generaciones panameñas tuvieran acceso a ese conocimiento. Su lema con los estudiantes era siempre el mismo: “El estudio y la verdad son la clave de la tranquilidad y la verdadera felicidad.”

En 2011, el Panama Jazz Festival dedicó su octava edición a Vitín Paz por su trayectoria en la historia de la música a nivel mundial. Fue uno de los muchos reconocimientos que recibió en sus últimos años, aunque él siempre prefería la trompeta a los aplausos.

Vitín Paz falleció el 3 de abril de 2021 a los 88 años de edad. Panamá y el mundo de la música perdieron ese día a uno de sus grandes embajadores.

Entretenimiento

Bark & Brunch de Grada Radio: un domingo para consentir a los peluditos en familia

¡Nuestro primer Bark & Brunch del año fue muy especial! El pasado domingo 29 de marzo las terrazas de Santa María Plaza se llenaron de alegría, música y muchas huellitas con una nueva edición del brunch favorito de las mascotas organizado por Grada Radio, un evento diseñado especialmente para compartir en familia junto a los consentidos de cuatro patas.

Los asistentes disfrutaron de un ambiente lleno de energía, donde tanto grandes como chicos encontraron actividades pensadas para divertirse y salir de la rutina. El brunch estuvo animado por música en vivo a cargo de Master DJ, quien puso a bailar y cantar a los presentes, además de un divertido bingo musical que puso a prueba el conocimiento de canciones y artistas de todas las generaciones.

El evento contó con la participación de importantes aliados como Purina Dog Chow y Atrevia, quienes se sumaron a esta experiencia brindando kits de bienvenida, activaciones y propuestas súper interesantes y funcionales para las mascotas en comida y productos para su cuidado. El brunch, highlight del evento, estuvo lleno de sabores gracias a las propuestas de Cake Dog, My Cupketo y Pancho’s Kitchen con snacks, treats y postres.

Las familias también pudieron disfrutar de promociones especiales ofrecidas por los restaurantes de la plaza, así como de diversas actividades recreativas para los más pequeños, incluyendo un inflable gracias a La Michoacana, estación de pintura y una estación de popcorn gracias a Dream Play que fue todo un éxito.

Uno de los grandes atractivos del día fueron los juegos y dinámicas para grandes y chicos, donde los participantes tuvieron la oportunidad de ganar premios cortesía de establecimientos como Mika, IHOP, Da Stefano Trattoria, Dream Play, La Michoacana, Animania PTY y El Crunch. Aquí tocó correr, cantar, responde rpreguntas creativas y participar de forma activa para ganar los premios.

Como ya es tradición, el cierre estuvo marcado por la esperada piñata del brunch, un momento lleno de emoción que reunió a todos los asistentes para despedir una jornada cargada de risas, buena música y diversión.

El Bark & Brunch es un espacio único donde las mascotas son protagonistas, reafirmando el compromiso de Grada Radio de crear experiencias que integren a toda la familia. Agradecemos a todos los que formaron parte de este evento y los invitamos a mantenerse atentos a nuestras próximas actividades durante el año, porque seguiremos consintiendo a sus mejores amigos peluditos.

Entretenimiento

Panamá cierra con éxito el Ironman 70.3 Latin American Triclub Championship 2026 y consolida su crecimiento en la región

  • Atletas de Brasil, Estados Unidos, Costa Rica y Colombia lideraron la participación internacional en una edición récord que reunió a más de 1,500 competidores.
  • Fellipe Santos, de Brasil, se corona tricampeón de la competencia.

 

Más de 1,500 atletas de más de 50 países protagonizaron una de las ediciones más exitosas del IRONMAN 70.3 Panamá Latin American TriClub Championship 2026, que culminó este domingo en la Calzada de Amador, bajo la organización de Razzpao Latam.

En esta edición, Fellipe Santos , de Brasil se alzó con el primer lugar en la categoría masculina con un tiempo de 3:48:57, mientras que Susana Guillén , de Paraguay, conquistó la categoría femenina con un tiempo de 4:30:37, liderando una jornada marcada por el alto nivel competitivo.

Los tres primeros lugares en la categoría masculina fueron:

–  Fellipe Santos, Brasil, con un tiempo de 3:48:57.

–  Andrés Arce, Paraguay, con un tiempo de 3:56:14.

– Giacomo Mevio, Italia, con un tiempo de 3:56:19.

 

En la categoría femenina:

– Susana Guillén, Paraguay, con un tiempo de 4:30:37.

– Stefania Ramos, Colombia, con un tiempo de 4:33:13.

– Brenda Schaupp, República Dominicana con un tiempo de 4:33:19.

 

La competencia reunió a atletas internacionales y nacionales de alto rendimiento, así como a participantes por grupos de edad, muchos de ellos en búsqueda de su clasificación al Campeonato Mundial IRONMAN 70.3.

Como novedad de esta edición, se incorporó la categoría por equipos de entidades gubernamentales, una modalidad que amplía las oportunidades de participación y responde a la creciente tendencia de competencias colaborativas en el triatlón. En esta categoría participaron cinco instituciones: el Servicio de Protección Institucional (SPI), el Servicio Nacional Aeronaval, la Policía Nacional, la Policía Municipal y la Autoridad de Aseo Urbano y Domiciliario (AAUD). El primer lugar fue para el equipo del SPI, seguido por el Aeronaval en la segunda posición, mientras que el tercer lugar también fue para un equipo del SPI.

“El crecimiento que hemos alcanzado en esta edición refleja el potencial de Panamá como destino para eventos deportivos de talla internacional. Superar los 1,500 atletas es resultado de un esfuerzo conjunto que hoy posiciona al país como referente en la región”, destacó Rina Aguirre, directora de la carrera.

Por cuarto año consecutivo, Panamá fue sede del Latin American TriClub Championship, reuniendo a más de 130 clubes de la región. En esta edición, el club panameño Elite Training Team se alzó como el gran ganador, logrando este reconocimiento por segunda ocasión.

Desde que Razzpao Latam asumió la organización en 2022, el evento ha registrado un crecimiento sostenido, consolidándose como una de las principales competencias del calendario regional, con un destacado 30% de participación femenina, posicionándose a nivel regional e internacional.

El evento también generó un importante movimiento económico y turístico durante el fin de semana, con alta ocupación hotelera y dinamización de sectores clave vinculados a la actividad.

El IRONMAN 70.3 Panamá reafirma así su papel como una plataforma clave para proyectar al país como destino deportivo en la región.