¡Carnaval en la ciudad y la fiesta se vivió en el Latin Stage!

Del 13 al 17 de febrero, el Latin Stage del Festival carnavalístico Volumen Caribe se convirtió en el epicentro de la salsa, el típico y la gozadera total en la Cinta Costera. Cinco días intensos donde la música latina fue protagonista y donde Grada Radio dijo presente con toda su energía junto a nuestras emisoras Estéreo Azul, Quiubo Estéreo y Crush.

Nuestros DJs y locutores —Master DJ, Mausi DJ, Ian Sucre, Cedric Miró, Roque Arrocha hijo, Randy Fields e Iván Atencio “Wachapiao”— encendieron la tarima con mezclas explosivas, animación sin pausa y ese carisma que conecta directo con el público. Cada set fue una invitación abierta a bailar sin descanso, a cantar a todo pulmón y a vivir el carnaval como se debe: con alegría desbordada y mucha actitud.

Nuestra participación fue posible gracias a marcas que se sumaron a esta gran fiesta: Más Móvil, Farmacias Arrocha, Banana Boat y Pío Pío, quienes además sorprendieron a los asistentes con regalos y dinámicas que elevaron aún más la experiencia. ¡Porque en el Latin Stage se bailó, pero también se ganó!

El escenario de la Cinta Costera vibró con lo mejor del talento nacional. Los patrones de la cumbia, Samy y Sandra Sandoval, pusieron a todos a saltar; Jonathan Chávez, Alejandro Torres, Víctor Bernal y Lucho De Sedas encendieron la tarima con cada presentación.

Y como si fuera poco, cada noche cerró con broche de oro y sabor internacional junto a Lefty Pérez, Mauricio Silva, Max Torres, Maelo Ruiz, Mickey Taveras y Pedro Arroyo, quienes hicieron que la salsa se apoderara del alma de todos los presentes.

No hay duda: quienes decidieron quedarse en la ciudad para carnavalear vivieron días inolvidables. El Latin Stage se consolidó como la tarima favorita de los salseros, los amantes del típico, los bailarines incansables y todos los que disfrutan la vida y la viven cantando.

¡Gracias Festival carnavalístico! Nos vemos el próximo año para seguir haciendo historia en la Cinta Costera.

IFF Panamá anuncia las fechas de su 14ª edición

El Festival Internacional de Cine de Panamá (IFF Panamá) anunció oficialmente las fechas de su 14ª edición, que se llevará a cabo del 9 al 12 de abril de 2026, reafirmando a la ciudad de Panamá como un punto de encuentro clave para el cine, la cultura y las historias que nacen en la región y dialogan con el mundo.

En esta nueva edición, el festival contará con sedes emblemáticas como el Teatro Nacional, la Ciudad de las Artes y el Museo del Canal, espacios que albergarán proyecciones, encuentros y actividades de intercambio entre audiencias, cineastas y aliados culturales. De igual forma, Ciudad del Saber será el espacio exclusivo para las proyecciones educativas gratuitas dirigidas a niñas y niños, fortaleciendo el componente formativo del festival.

Como parte de su compromiso con el desarrollo del sector audiovisual, la Fundación IFF Panamá realizará el 9 de abril el Día de Industria IFF Panamá, una jornada intensiva dedicada a la formación, el diálogo y el fortalecimiento del ecosistema audiovisual de la región.

Durante los días restantes del festival también se desarrollarán proyecciones de cine comunitario, programas de becas y los fondos Primera Mirada y Su Mirada, iniciativas que contribuyen al impulso de nuevos talentos y a la visibilidad internacional de proyectos panameños, centroamericanos y caribeños en distintas etapas de desarrollo.

Más allá de la celebración anual del festival, la Fundación IFF Panamá mantiene una misión cultural activa durante todo el año, a través de programas educativos gratuitos y espacios de intercambio, reafirmando su compromiso con el acceso al cine y la formación audiovisual.

A lo largo de sus 13 ediciones, IFF Panamá se ha consolidado como una plataforma de encuentro entre el público, los creadores y la industria, promoviendo el cine como una herramienta de identidad, diálogo y transformación cultural, y conectando a Panamá con la conversación cinematográfica regional e internacional.

Próximamente IFF Panamá dará a conocer mayores detalles sobre la programación, invitados, actividades especiales y venta de boletos.

 

Para información adicional:                                                                                     Teléfono: (507) 6670-7680

Coordinadora de Prensa y Mercadeo:  Tatiana Padilla                                         Correo: tatiana@iffpanama.ong

MOMO VS CUPIDO: CUANDO EL AMOR SE ENFRENTA AL JOLGORIO

El Dilema del 14 de Febrero de 2026 en Panamá

 Este 2026 trae consigo una coincidencia que ha puesto a vibrar a todo Panamá: el sábado 14 de febrero, día tradicionalmente dedicado a Cupido y las declaraciones de amor, también marca el inicio oficial de los Carnavales 2026, que se extenderán hasta el martes 17 de febrero. Una encrucijada romántica que ha despertado el eterno debate sobre las relaciones amorosas y las festividades del Rey Momo.

El Mito que Renace Cada Año

En Panamá existe un mito urbano que se repite con cada llegada de carnavales: parejas que se “separan” justo antes de las fiestas, aparentemente para poder disfrutar sin ataduras de los cuatro días de jolgorio, solo para reconciliarse misteriosamente el Miércoles de Ceniza. Como si los carnavales fueran un “pase libre” temporal del compromiso.

“La gente usa los carnavales como excusa”, comenta la psicóloga especializada en relaciones, Dra. María Rodríguez, del Centro de Terapia Familiar de Panamá. “Pero lo cierto es que, si una relación necesita ‘vacaciones’ para que uno de los miembros pueda disfrutar, probablemente hay problemas más profundos que cuatro días de fiesta no van a resolver.”

Este año, con San Valentín cayendo exactamente el primer día de carnavales, el dilema se intensifica. ¿Cena romántica o culeco en la Cinta Costera? ¿Rosas y chocolates o mojaderas en Penonomé? ¿Una serenata o la murga de Las Tablas?

La Batalla Musical: MOMO VS CUPIDO

Para que cada quien escoja su bando, en Estéreo Azul hemos preparado el duelo definitivo con las canciones más pedidas en nuestra emisora esta temporada. Dos playlists que representan dos estados del corazón: el que ama y el que carnavalea.

TEAM MOMO – Las 5 Canciones Infaltables para los oyentes de Estéreo Azul estos Carnavales 2026

Carnaval en la Central — Pedrito Altamiranda

El himno. El clásico de clásicos. Pedrito Altamiranda narró paso a paso y con una genialidad tremenda las vivencias del pueblo en el famoso Carnaval de la Central, logrando traspasar el umbral del tiempo y las generaciones. Grabada en 1983 y lanzada en 1984, más de 40 años después sigue siendo la primera canción que suena cuando el Rey Momo hace su aparición. No hay carnaval panameño que se respete sin ella.

Dato curioso: el propio Gilberto Santa Rosa es el único artista de fama internacional que se ha atrevido a cantar este tema de Pedrito, incluyéndolo como parte de la identidad cultural panameña.

 

Pato — Jeon

El hit del Caribe que conquistó Panamá. “Pato” fue lanzada el 7 de noviembre de 2025 por Boom Vibes Music en ritmo de soca, y se instaló con fuerza en los culecos y radios panameñas desde que llegó. Esta pegajosa canción de origen caribeño demuestra que la diversidad musical del Caribe siempre encuentra un hogar en los carnavales del istmo. ¡Aviso: es altamente contagiosa!

No Soy Rakataka, No Soy Yeye — Manuel Quintero “El Ahijado Montañero”

Manuel Quintero, ahijado artístico del legendario Alfredo Escudero, lanzó este tema en enero de 2026 con letra del compositor Dídimo Barrios y la voz de la cantante Yarineth Cedeño. Es una cumbia montañera que narra la historia de una mujer del interior que se describe con orgullo: no es rakataka ni yeye, pero tiene sabor, presencia y encanto de sobra para poner a bailar a cualquiera.

La Villa — Ryan Castro, Kapo y Gangsta

El hit que cruzó fronteras y aterrizó en los carnavales. “La Villa” fue lanzada el 23 de octubre de 2025 como parte del álbum HOPI SENDÉ del colombiano Ryan Castro. La colaboración con Kapo y el panameño Gangsta tiene influencias del dancehall que la hacen irresistible en cualquier tarima o culeco.

Fiesta de Tribu — El Chombo ft. Los Pumas

El legendario clásico que nunca se va. El Chombo —el mismo artista panameño detrás del viral “Dame Tu Cosita”— creó junto a Los Pumas uno de los temas más identificados con la cultura carnavalera del país. Los Pumas, fundados en 1960, son una agrupación histórica que ha ganado primer lugar en competencias de carnaval. La “Fiesta de Tribu” con su pegajoso “¡IRUNDAY!” es ley en cualquier culeco que se respete, y el panameño la lleva grabada en la memoria desde pequeño.

 

TEAM CUPIDO – Las 5 canciones tropicalosamente románticas más pedidas en Estéreo Azul este 2026

Amor, Cuánto Te Amo — Grupo Galé

La salsa romántica que está en boca de todos. Grupo Galé, orquesta liderada por Diego Galé, tiene en este tema uno de los grandes himnos del amor en salsa de los últimos años. Con millones de reproducciones en redes y una presencia arrolladora en TikTok, esta canción se ha convertido en la dedicatoria favorita de los enamorados en toda Latinoamérica, y en Panamá no es la excepción. Si tienes algo que confesarle a alguien especial este 14 de febrero, que sea con Grupo Galé de fondo.

 Cosas Bonitas — Grupo Niche

Grupo Niche, el grupo caleño fundado por el maestro Jairo Varela, es una institución de la salsa latinoamericana y tiene un lugar de honor permanente en el corazón de los salseros panameños. “Cosas Bonitas” es de esas canciones que hablan de lo más sencillo y universal: el amor en sus detalles pequeños.

Crayola — Danny Ocean

Danny Ocean, uno de los artistas más creativos del pop latinoamericano contemporáneo, lanzó “Crayola” como parte de su álbum Babylon Club. En el tema describe cómo el amor transforma los momentos ordinarios en algo vibrante, usando los colores como metáfora: amarillo sol, azul playita, rojo apasionado. Original, tierna y completamente distinta a todo. Perfecta para ese amor que literalmente “te pinta la vida”.

Romántica — María Becerra, Jay Wheeler y XROSS

La argentina María Becerra, el puertorriqueño Jay Wheeler y XROSS se unieron para crear un tema que mezcla el pop urbano contemporáneo con letra romántica y ritmo irresistible. Una de las canciones más sonadas en plataformas de streaming para este San Valentín 2026, y perfecta para las audiencias de Estéreo Azul que disfrutan lo tropical y las baladas modernas por igual.

No Te Vayas — Servando & Florentino ft. Maelo Ruiz

Para quienes aún tienen algo que decir. Los hermanos Servando y Florentino Primera —venezolanos que crecieron musicalmente en el grupo Salserín en los años 90— presentaron esta sentida pieza salsera con la participación especial de Maelo Ruiz, uno de los grandes íconos de la salsa romántica. Lanzada en abril de 2025, es el recordatorio perfecto de que a veces el amor merece otra oportunidad… aunque sea antes de que empiece el carnaval. Con letra que habla de errores, de segundas chances y de que “el río siempre vuelve al mar”, es la canción ideal para San Valentín 2026.

¿Se Puede Tener lo Mejor de Ambos Mundos?

La verdad es que en Panamá no tiene por qué ser una elección excluyente. El carnaval, en su esencia, es celebración, y ¿qué mejor con quién celebrar que con la persona que amas? Las parejas seguras saben que se puede bailar juntos en el culeco, mojarse en Penonomé, gozar la murga en Las Tablas… y luego dedicarse “No Te Vayas” o “Cosas Bonitas” de camino al hotel.

El verdadero “pase libre” no es el que se toman solos. Es el que se dan juntos para disfrutar sin culpa, sin trampa y sin necesitar que el Miércoles de Ceniza borre lo que hicieron.

Este 14 de febrero de 2026, Panamá escribe una página única donde el amor romántico y el jolgorio carnavalero comparten la misma fecha en el calendario. Tú decides si Momo y Cupido son rivales… o cómplices.

Porque al final, la mejor fiesta siempre es la que compartes con alguien que te pinta la vida.

Adopta Fest: donde el año inició con un mejor amigo

El pasado sábado 24 de enero, el Parque Urracá se convirtió en el punto de encuentro para cientos de familias y amantes de los animales durante la primera edición del año del Adopta Fest 2026, un evento dedicado a la adopción responsable que reafirma que los mejores amigos se adoptan.

Bajo el emotivo concepto “Nuevo año, nuevo mejor amigo”, este Adopta Fest se realizó en alianza con Fonpets y Club Firulais PTY, reuniendo a organizaciones, marcas, emprendedores y público en general en una tarde cargada de diversión y mucho amor de cuatro patas.
Como resultado de este esfuerzo conjunto, 8 mascotas encontraron un nuevo hogar, iniciando el año rodeadas de cuidado, compromiso y amor.

Durante la jornada, los asistentes disfrutaron de un bazar de emprendedores, activaciones de empresas aliadas y una variada agenda en tarima. Uno de los momentos más esperados fue la pasarela de los amigos de Firulais, donde los perritos conquistaron corazones. Además, se ofrecieron charlas informativas a cargo del Ministerio de Salud, reforzando la importancia del cuidado de la piel durante el verano para prevenir quemaduras.

El talento y la energía también se hicieron presentes con la presentación de los chicos de Jump the Rope, y el evento cerró con broche de oro con el Gran Reinado Criollo, cuyos ganadores fueron Kiba y Cara Sussane, llevándose los aplausos del público junto con el indiscutible apoyo de sus barras.

Gracias al apoyo de la Alcaldía de Panamá, se logró ofrecer vacunación gratuita con la vacuna múltiple C5, beneficiando a más de 80 mascotas. Asimismo, Purina Pro Plan acompañó esta causa entregando un kit de adopción a cada nueva mascota adoptada, apoyando así un inicio responsable en su nuevo hogar.

Farmacias Arrocha estuvo presente promoviendo su amplia variedad de productos para mascotas, mientras que los más pequeños de la casa disfrutaron de una zona de pintura infantil, con premios gracias a My Cupketo, en un ambiente pensado para toda la familia.

La música y la buena vibra no faltaron durante toda la tarde, con la animación y selección musical de Grada Radio, a cargo de Master DJ, creando el ambiente perfecto para celebrar el verano.

Adopta Fest 2026 inició el año demostrando que cuando la comunidad se une, se logran grandes cambios y nuevas historias felices. Recuerda: los mejores amigos se adoptan.

El Panama Jazz Festival cierra su más reciente edición con más de 13 mil asistentes y un fuerte impacto cultural y educativo

Ciudad de Panamá – El Panama Jazz Festival concluyó con gran éxito su más reciente edición, reafirmando su posición como uno de los encuentros culturales y educativos más importantes de la región. El concierto de cierre, realizado en el Cuadrángulo Central de Ciudad del Saber y protagonizado por la presentación de Moncho Rivera, convocó a más de 8 mil personas; el festival invitó a más de 170 artistas nacionales e internacionales, realizó más de 40 actividades educativas, artísticas y culturales, convirtiéndose en una celebración multitudinaria de la música, la cultura y el jazz.

A lo largo de la semana, el festival ofreció una programación diversa que incluyó conciertos, clínicas, talleres y actividades académicas, destacando su compromiso con la formación musical y el desarrollo del talento joven. Como parte de los actos especiales de esta edición, se entregó un reconocimiento a la familia del saxofonista panameño Gladston “Bat” Gordon, a quien se le rindió homenaje en esta vigésima tercera edición en honor a su legado y contribución a la historia del jazz.

Durante el concierto de cierre se vivió uno de los momentos más significativos del festival con la entrega de becas internacionales a jóvenes músicos destacados. Por parte de Berklee College of Music, fueron otorgadas becas para los cursos de verano a Gilberto Campos, Ana Jurado, Sebastián Canales y Camila Riquelme, mientras que Lucas Maylin recibió una beca para el curso de verano del New England Conservatory (NEC) y una beca completa para cursar sus estudios profesionales en Berklee College of Music estimada en 240,000 dólares, reafirmando el compromiso del Panama Jazz Festival con la educación y la proyección internacional del talento emergente. Adicionalmente a las becas internacionales, el festival celebró al Ministerio de Cultura, quien entregó 10 becas nacionales para estudiantes de diversas regiones del país (Veraguas, Bocas del Toro, Colón, Ciudad de Panamá) para cursar la innovadora Maestría en Musicoterapia Global en la Universidad Especializada de las Américas.

En sus palabras de despedida, Danilo Pérez, fundador y director del Panama Jazz Festival, expresó su profundo agradecimiento a la directora ejecutiva del festival Patricia Zárate, al equipo de la Fundación Danilo Pérez, a los coordinadores del festival, a los jóvenes voluntarios, a las comunidades beneficiadas, destacando el compromiso, la transparencia y la perseverancia que hicieron posible los logros de esta edición. “No debe haber ninguna duda del impacto real y transformador que este evento tiene en nuestro país. Ustedes son la llama que mantiene viva mi esperanza y mi convicción de seguir el camino de la música como herramienta de educación, conciencia y transformación social”, señaló, subrayando además que el Panama Jazz Festival continúa haciendo historia con responsabilidad, dignidad y amor hacia las futuras generaciones.

Además de su impacto artístico y educativo, el Panama Jazz Festival generó un importante movimiento cultural y turístico, fortaleciendo la proyección internacional de Panamá y consolidando al país como un punto de encuentro para la música, la juventud y la cultura. Turistas e invitados de Estados Unidos, Japón, Chile, España, Argentina, entre otros países se destacaron por su presencia en los eventos del festival.

La organización del Panama Jazz Festival agradece a los artistas, patrocinadores, aliados, voluntarios y al público que hizo posible el éxito de esta edición, y desde ya inicia los preparativos para su próxima edición.

El Panama Jazz Festival se realiza gracias al patrocinio del Ministerio de Cultura de Panamá, Banco Nacional, Copa Airlines, GVA Hospitality, Publimovil, Agua Cristalina, Ron Abuelo, Cerveza Cristal y Budget Rent a Car, producido por Panama Jazz Productions a beneficio de la Fundación Danilo Pérez, bajo la coproducción de Ciudad del Saber.

Para más información:
Sitio web: www.panamajazzfestival.com
Redes sociales:

  • Instagram: @panamajazzfestival
  • Facebook: @panamajazzfesti
  • Twitter: @panamajazzfesti

Contacto de prensa: Ana Larisa Cabrera M. Correo: prensa@panamajazzfestival.com

El Origen de los Navidiscos: Cuando la Salsa se Vistió de Navidad

La Navidad en el Caribe y América Latina no sería lo mismo sin esos ritmos contagiosos que transforman los villancicos tradicionales en verdaderas fiestas bailables. Los “navidiscos” representan una fusión cultural única donde la salsa, el merengue y otros ritmos tropicales se encuentran con el espíritu navideño, creando una tradición musical que hace mover los pies tanto como conmueve el corazón.

Los Pioneros de la Salsa Navideña

El fenómeno de los navidiscos tiene sus raíces en la década de 1960, cuando las orquestas de música tropical comenzaron a experimentar con temas navideños. El Gran Combo de Puerto Rico fue verdaderamente pionero, lanzando su primer disco navideño “En Navidad” en 1965, estableciendo el estándar para lo que vendría después. Antes de esto, Richie Ray y Bobby Cruz también habían abierto camino en los años 60, incorporando ritmos afrocaribeños a la música navideña.

La década de 1970 marcó la explosión definitiva del género. En diciembre de 1970, Willie Colón y Héctor Lavoe grabaron el icónico “Asalto Navideño”, que se convertiría en uno de los clásicos más reconocibles del género. La Sonora Ponceña siguió con “Navidad Criolla” en 1971, y otros artistas como Celia Cruz se sumaron al movimiento, fusionando la tradición de los aguinaldos puertorriqueños con los arreglos modernos de salsa y la instrumentación característica de las big bands latinas.

La Evolución del Género

Lo que distingue a los navidiscos de los villancicos tradicionales es su energía festiva y bailable. Mientras los villancicos europeos tienden a la solemnidad y la contemplación, la versión caribeña de la música navideña es una invitación a la celebración comunitaria. Los navidiscos incorporan:

  • Ritmos de salsa y merengue que invitan al baile
  • Instrumentación tropical con timbales, congas, trompetas y trombones
  • Letras que celebran la familia, la comida, la parranda y la alegría
  • Referencias culturales locales que conectan con la experiencia latina de la Navidad

El Fenómeno del Asalto Navideño

El “asalto navideño” es una tradición puertorriqueña donde grupos de personas llegan sin previo aviso a una casa cantando música navideña, esperando ser invitados a entrar para continuar la fiesta. Esta costumbre inspiró muchas de las canciones más populares del género, que capturan ese espíritu espontáneo y comunitario.

Temas como “Asalto Navideño” de diversos artistas narran precisamente esta experiencia: el grupo que llega con instrumentos, la sorpresa de los anfitriones, la preparación rápida de comida y bebida, y la fiesta que se extiende hasta el amanecer.

Íconos del Género

A lo largo de las décadas, varios artistas se han convertido en sinónimo de la Navidad salsera:

Willie Colón y Héctor Lavoe grabaron álbumes navideños que se convirtieron en bandas sonoras obligatorias de la temporada. Su estilo combinaba la nostalgia con ritmos alegres y letras que hablaban de la experiencia del inmigrante latino durante las fiestas.

El Gran Combo de Puerto Rico, produjo innumerables éxitos navideños que se han convertido en himnos generacionales, transmitidos de abuelos a nietos en cada temporada festiva.

Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle y otros salseros contemporáneos han mantenido viva la tradición, grabando sus propias versiones de clásicos y creando nuevos temas que continúan el legado.

Impacto Cultural

Los navidiscos representan más que música; son un fenómeno cultural que refleja la identidad latina. En una época donde muchas tradiciones se globalizan y homogenizan, estos ritmos mantienen un sabor distintivo que celebra la herencia caribeña y latinoamericana.

Para las comunidades latinas en Estados Unidos y otros países, escuchar navidiscos durante las fiestas es una forma de mantener conexión con sus raíces. Es el sonido de la memoria colectiva, de las navidades en la isla o en el país de origen, de las tradiciones familiares que se resisten a desaparecer.

La Tradición Continúa

Hoy en día, los navidiscos siguen siendo populares no solo en el Caribe, sino en toda América Latina y entre las comunidades hispanas alrededor del mundo. Cada año, nuevos artistas graban sus versiones de clásicos o crean temas originales, asegurando que esta tradición musical continúe evolucionando mientras mantiene su esencia festiva.

Las plataformas digitales han dado nueva vida al género, permitiendo que playlist de navidiscos alcancen a nuevas generaciones que, aunque nacidas lejos del Caribe, encuentran en estos ritmos una conexión con su herencia cultural.

Conclusión

Los navidiscos son el resultado de una hermosa fusión cultural: la celebración religiosa europea de la Navidad reimaginada a través del lente caribeño y latinoamericano, donde la música es inseparable de la alegría, el baile y la comunidad. Es la prueba de que las tradiciones no necesitan permanecer estáticas para ser auténticas; pueden evolucionar, bailar y celebrar, manteniendo su espíritu mientras abrazan nuevas formas de expresión.

Así que cuando escuches esas trompetas salseras tocando melodías navideñas, recuerda que estás siendo parte de una tradición que ha unido a generaciones de latinos en celebración, convirtiendo cada diciembre en una fiesta interminable que honra tanto el pasado como el presente.

Panamá solidario une fuerzas: ¡Teletón 20-30 superó la meta!

Teletón 20-30 superó la meta con $.2,417,385.19 para hacer realidad el Centro de Diagnóstico Prenatal en el Hospital Santo Tomás

La Teletón 20-30 en su edición #40 lo volvió hacer al alcanzar la meta de $.2,417,385.19 , gracias a la respuesta solidaria de los patrocinadores, empresas y la ciudadanía para construir un Centro Especializado de Diagnóstico Prenatal en el Hospital Santo Tomás.

Esta iniciativa dotará al nosocomio de equipos de alta tecnología e infraestructura moderna, mejorando la atención temprana en salud materno-infantil y reduciendo la tasa de discapacidad en el país.

El presidente de Teletón 20-30 25, Carlos Tarragó, agradeció cada aporte recibido; lo que representa un regaló en vísperas de la navidad, donde Panamá le dijo sí a la Teletón 20-30.

“Esto se traducirá en vidas atendidas, diagnósticos oportunos y familias que enfrentarán el futuro con mayor seguridad. Inspirado en el lema 40 veces más amor el proyecto meta reafirma el compromiso del Club Activo 20-30 con uno de los hospitales más importantes de Panamá, que atiende más de 12,000 nacimientos al año y casos de alta complejidad, acotó Tarragó.

“Haber logrado esta recaudación permitirá hacer realidad un centro que impactará directamente la salud de madres y bebés, ofreciendo diagnósticos oportunos, tecnología moderna y atención que marca la diferencia entre la incertidumbre y la esperanza”, destacó Tarragó.

Por su parte, el presidente del Club Activo 20-30, Danilo José Pinto Muñoz, agradeció a la ciudadanía por “ponerse la camiseta de la solidaridad, a pesar de las situaciones complejas en cada hogar”. Remarcó que “esta meta no es un proyecto más, sino obras que perduran para generaciones y ayuda a salvar vidas”.

El evento contó con más de 20 horas de transmisión en vivo, con artistas nacionales e internacionales. El público aportó su granito de arena mientras disfrutaba de tandas diseñadas para todos los gustos generacionales, incluyendo novedades como el Comparsa Fest y un concurso de canto para talentos inéditos de la mano del DJ Chiqui Dubs.

La embajadora estrella, Elizabeth Acosta, oriunda de La Palma, conquistó corazones con su sonrisa y elocuencia. Su historia inspira: con determinación, logró caminar y ser una niña feliz que ríe y juega con sus amigos.

El cierre del evento artístico estuvo a cargo del cantante estadounidense-puertoriqueño Dalex y Carolina Smith, quienes hicieron vibrar con sus canciones el teatro Anayansi.

Una Teletón más que demuestra que cuando los panameños se unen por una misma causa se logra la meta trazada.

¡Gracias Panamá!

Tendencias de Colores y Decoración Navideña 2025: Así se Vive la Navidad en Estéreo Azul

La Navidad siempre llega cargada de música, familia… ¡y mucho color! Y aunque quisiéramos sugerirte que el azul fuese el color principal de estas y todas tus Navidades para decorar, te presentamos las tendencias de decoración y colores que marcarán este 2025. Porque en Estéreo Azul, la vibra tropical se mezcla con la magia decembrina.

Si buscas una decoración clásica, estos colores nunca fallan

La Navidad tiene su propio lenguaje visual, lleno de símbolos y emociones:

  • Verde: representa vida, esperanza y naturaleza. Es el color del árbol, de las guirnaldas y del espíritu que sigue firme.
  • Rojo: nos recuerda la tradición, amor y energía. El favorito de quienes desean una decoración cálida y acogedora (y muy tradicional)
  • Dorado: sinónimo de lujo, luz y espiritualidad. Perfecto para darle ese toque brillante a cualquier rincón.
  • Blanco: representa la paz, pureza y calma. Ideal para ambientes minimalistas.
  • Plateado: El toque mágico de la escarcha navideña, fresco y elegante.

¿Y si modernizamos la Navidad? Con colores diversos y propuestas para todos los gustos

La decoración navideña se ha convertido en un terreno creativo y atrevido. De hecho, si te das una vuelta por los centros comerciales, verás que algunas tiendas tienen la decoración navideña segmentada por colores, para que puedas inclinarte por una temática y así todos los adornos, manteles y arreglos en el arbolito vayan acorde. Si te gusta innovar, estas paletas te van a encantar:

  • Azules inolvidables: Desde royal hasta marino profundo. Claro que íbamos a sugerirte una Navidad Azul para tu casa.
  • Metálicos alternativos: Cobre, bronce y champagne para una Navidad glamorosa.
  • Rosados y tonos blush: Dulces, modernos y súper románticos. De los tonos más novedosos, pero que ha tomado auge en muchos hogares, sobre todo de millenials y creativos.

Decora tu casa con lo mejor del asalto navideño

Entre texturas, contrastes y creatividad, según la temática que vayas a tomar, te compartimos canciones que de seguro te harán bailar mientras decoras tu casa.

Si tu Navidad pinta azul: No hay cama pa’ tanta gente – El gran combo de Puerto Rico

Para los que están en su era de oro: Mi tía María – Ismael Rivera

¿Una Navidad rosa?: El Arbolito – El gran combo de Puerto Rico

Para unas fiestas con tonos lilas y mucha ternura en la decoración: Doña Santos – Willie Colón ft. Héctor Lavoe

Si te mantienes tradicional, con el rojo y verde en todo su esplendor: Burrito sabanero – Elvis Crespo

Una Navidad al Ritmo de Estéreo Azul

Ya sea que te quedes con los clásicos, pruebes tonos modernos o apuestes por las tendencias más audaces, este 2025 la Navidad se trata de expresar tu estilo y crear un ambiente lleno de magia y armonía.

En Estéreo Azul seguimos acompañándote con la mejor música tropical para que tu hogar no solo luzca hermoso… ¡sino que también se sienta lleno de alegría y sabor navideño!

¿Ya sabes qué paleta usarás este año?

POLÉMICAS PANAMEÑAS: RECETAS DE NAVIDAD

La Navidad panameña trae consigo más que villancicos y luces de colores. Cada diciembre, las cocinas del país se convierten en campos de batalla donde se libran disputas culinarias. En Estéreo Azul nos adentramos en las controversias más calientes de la temporada.

El Gran Debate del Tamal: ¿Pasitas Sí o Pasitas No?

Esta es quizás la guerra más antigua de la gastronomía navideña panameña. Hay dos bandos claramente definidos: los que consideran que las pasitas le dan ese toque dulce y especial al tamal, y los que piensan que las pasitas son una abominación que no tiene nada que hacer entre el pollo, las aceitunas y el huevo.

Team Pasitas argumenta que ese contraste dulce-salado es lo que hace único al tamal panameño. “Sin pasitas, es solo masa con pollo”, dicen con convicción.

Team Sin Pasitas contraataca diciendo que el tamal debe ser salado, punto. “Las pasitas son para el arroz con leche, no para el tamal”, sentencian.

La verdad es que ambos tienen razón… en sus propias casas. Porque en Panamá, el tamal se hace como lo hacía la abuela, y esa receta es ley.

La Controversia del Jamón: ¿Sancochado o Directo al Horno?

Aquí tenemos otro clásico. Mientras unas familias juran que el jamón debe sancocharse primero para quitarle el exceso de sal y hacerlo más tierno, otras consideran que esto es un sacrilegio que le roba sabor y jugosidad.

Los defensores del sancochado argumentan que es la única forma de controlar la sal y garantizar que el jamón no quede seco. Los puristas del horno directo dicen que el jamón ya viene curado perfectamente y que sancocharlo es desperdiciar un buen producto.

Lo que sí está claro: nadie se pone de acuerdo, y cada diciembre se repite la misma discusión en los grupos de WhatsApp familiares.

Dulce de Frutas: ¿Molidas o Enteras?

Esta polémica es relativamente igual de intensa. La receta tradicional indica que las frutas deben quedar enteras o en trozos grandes para que se vean bonitas en el dulce. Pero hay quienes prefieren molerlas para lograr una consistencia más uniforme.

Team Frutas Enteras: “Así se ve la fruta, ¡por algo se llama dulce de frutas!”

Team Frutas Molidas: “Queda más suave y todos los sabores se mezclan mejor.”

Bonus: también está el subdebate sobre qué frutas van. Cada región tiene su versión y todas creen que la suya es la correcta.

Otras Batallas Épicas de la Cocina Navideña

El Ron Ponche: ¿Se hace con leche condensada y evaporada, o solo con una? ¿Lleva huevo o no lleva huevo? ¿Se le pone canela o vainilla? ¿Se cocina o se toma crudo?

La Ensalada de Papa: ¿Con manzana o sin manzana? ¿Con remolacha o sin remolacha? ¿Las papas se cuecen con cáscara o sin cáscara?

El Pavo: Aunque no es tan tradicional como el jamón, cada vez más familias lo adoptan. ¿Pero se hace relleno o sin relleno? ¿Con qué se sazona?

La Verdad Detrás del Flow

Al final del día, todas estas “polémicas” son parte del encanto de la Navidad panameña. Cada familia tiene sus tradiciones, sus secretos de cocina y sus razones para hacer las cosas de cierta manera. No hay una receta correcta, solo hay la receta de tu casa, la que te recuerda a tu niñez, la que hizo tu abuela, tu mamá o tu tía.

Lo importante no es si el tamal lleva pasitas o no, sino que nos reunamos alrededor de la mesa, compartamos esos sabores que nos identifican y celebremos juntos. Porque el verdadero flow de la Navidad panameña no está en la receta perfecta, sino en el amor con que se prepara y la alegría con que se comparte.

¿Y tú? ¿De qué team eres? Cuéntanos en nuestras redes sociales cuál es tu posición en estos debates navideños. Y recuerda: en la cocina, como en Estéreo Azul, lo que importa es el flow.

¡Felices fiestas de parte de todo el equipo de Estéreo Azul! Que tu mesa esté llena, tu familia unida y tu tamal… bueno, como tú lo prefieras.

Omar Alfanno: 10 hitos del poeta de la salsa romántica

Cuando se habla de letras que tocan el alma, melodías que cuentan historias y canciones que se convierten en himnos del amor, inevitablemente el nombre de Omar Alfanno sale a relucir. Este ícono panameño, nacido el 4 de enero de 1957 en Santiago de Veraguas, es mucho más que un compositor: es un narrador de emociones, un cronista musical que ha sabido ponerle poesía y sentimiento a la salsa y a la música latina.

Desde pequeño mostró su inclinación por el arte. Su abuelo, Carmelo Alfano, de ascendencia italiana, fue su gran inspiración y guía. A los 14 años escribió su primera canción, “Quiero”, con la que ganó el Primer Festival de la Canción de la Universidad de Panamá en 1973, recibiendo su primer reconocimiento: la Caña de Oro.

Aunque se graduó como odontólogo, la música lo llamó con más fuerza. En México, presentó sus primeras composiciones a sellos como RCA Víctor, logrando que artistas como Víctor Iturbe “El Pirulí”, César Costa, Ana Gabriel, Yuri y Lupita D’Alessio interpretaran sus temas. Su primer gran éxito fue “Caballo de Palo”, interpretado por Juanito Farías en el festival Juguemos a Cantar (1982), marcando su entrada definitiva como compositor profesional.

En 1987, Alfanno decidió lanzarse como cantante de salsa con el álbum “Cosas de Barrio”, bajo el sello RCA/Ariola, del cual se desprendió el tema “Paquito el Rareza”, que lo llevó de gira por Miami, Nueva York y Puerto Rico, isla que más tarde se convertiría en su segundo hogar artístico.

Fue precisamente en Puerto Rico donde su talento floreció plenamente dentro del género tropical. Grabó producciones como “Joe Barrio” y “Cuerpos al Calor”, y en 1990 firmó con Sony Music, lanzando su cuarto álbum “En Torno al Amor”. Sin embargo, fue su pluma la que terminó conquistando al mundo.

A continuación, te compartimos 10 hitos que resumen la extraordinaria carrera de Omar Alfanno, un orgullo panameño que trascendió fronteras:

“El Gran Varón”, el antes y después

El tema “El Gran Varón”, interpretado por Willie Colón, marcó un punto de inflexión en su carrera. La canción rompió esquemas en la salsa por su contenido social y su narrativa valiente, consolidando a Alfanno como uno de los compositores más admirados de la música latina.

Más de 400 canciones y 258 intérpretes

Su catálogo supera las 400 canciones, interpretadas por más de 258 artistas internacionales, entre ellos Celia Cruz, El Gran Combo, Elvis Crespo, Olga Tañón, Rey Ruiz, Tito Nieves, Frankie Ruiz, Wichie Camacho y Gilberto Santa Rosa.

Reconocido por la ASCAP

Ha sido nombrado “Compositor del Año” en tres ocasiones por la Asociación Americana de Compositores (ASCAP), que además le otorgó en 2009 su máximo galardón, el Golden Note Award, reservado para autores de trayectoria excepcional.

Récords en ventas

A lo largo de su carrera, Alfanno ha recibido 16 discos de oro, 26 de platino, 12 doble platino, 6 triple platino, 2 cuádruple platino y 3 quíntuple platino, por las ventas millonarias de álbumes que incluyen sus composiciones.

El fenómeno “Son by Four”

En 1999 creó y produjo el grupo Son by Four, fusionando voces tipo R&B con ritmo de salsa. Su éxito “A Puro Dolor” se convirtió en un fenómeno global, superando los 3 millones de copias vendidas y manteniéndose 21 semanas consecutivas en el #1 de la lista Hot Latin Tracks de Billboard.

Inspiración de “Hips Don’t Lie”

El tema “Hips Don’t Lie” de Shakira y Wyclef Jean tiene raíces en una composición de Alfanno: “Amores Como el Nuestro”. Su icónico arreglo fue base musical del éxito internacional, un testimonio de su influencia perdurable en la música pop latina.

Fundación Omar Alfanno

A través de su fundación, el artista apoya a niños y jóvenes panameños de escasos recursos, ofreciéndoles becas musicales para formarse y transformar su talento en una herramienta de superación personal y profesional.

“De Panamá para el Mundo”

El 11 de abril de 2013, ofreció un concierto histórico en el Conjunto Monumental Histórico de Panamá Viejo, acompañado de invitados especiales y efectos visuales memorables. Este evento quedó inmortalizado en el DVD/CD “Omar Alfanno: De Panamá Para el Mundo”.

Primer panameño en el Salón de la Fama

El 18 de octubre de 2014, fue inducido al Pabellón de la Fama de los Compositores Latinos (Latin Songwriters Hall of Fame), convirtiéndose en el primer panameño en recibir este honor.

Premio Grammy Latino

Su máximo galardón internacional llegó el 17 de noviembre de 2016, cuando la Academia Latina de la Grabación (LARAS) le otorgó el Latin Grammy a la Mejor Canción Tropical por “Vine a Buscarte”, escrita junto a Yadam González y Fonseca, e incluida en el álbum “Conexión”.

Con letras que dignifican la imagen de la mujer, historias de amor y desamor narradas con elegancia y profundidad, Omar Alfanno se consolidó como precursor del movimiento de la salsa romántica, inspirando a generaciones enteras de intérpretes y compositores.

Hoy, su legado es orgullo de Panamá y un referente esencial en la historia de la música tropical. En Estéreo Azul, seguimos celebrando su arte, con una programación llena de salsa, corazón y ritmo, donde las composiciones del maestro Alfanno siguen sonando… porque la salsa no solo se baila, también se vive, se siente y se escribe con el alma.